Ragnarök Trio
Dutch/Icelandic behemoth Ragnarök Trio’s self-coined “doomsday jazz” plays out like a modern-day Saga. Led bij axe-slinger Thorkell Ragnar – flanked by Jesse Schilderink (tenor sax) and Jens Meijer (drums) – the music evokes a Jheronimus Bosch-painted panorama of chaos and odd characters – all embedded in some kind of apocalyptic backdrop.

The group’s full-length LP ‘Prepare To Die!’ employs a mixture of intent and improvisation – a constantly shapeshifting sound, predominantly of live takes, that spans the realms of hard rock, jazz, noise and prog. Seeing it all unfold in the flesh, in all its sprawling splendour, really is the one way to truly believe it!

137
Sometimes one must allow the music to speak for itself. A pretty plausible mindset for sax/woodwind player Larry Stabbins (Working Week) when – after an extended period of sea faring – he cold called some of his fellow creme de la creme in music to form a bonkers new improv-band.

‘Bonkers’ being the operative word: joining Stabbins are Portishead’s Adrian Utley and Jim Barr, plus skinsman Seb Rochford (Sons of Kemet, Patti Smith) – all of them attuning their collective experience and proficiency to the symphony of mother nature, to become 137, a post-rock/noise jazz ensemble of the Weather Report, Dirty Three and Tortoise-variety.

The music itself – as heard on the aptly titled LP Strangeness Oscillation – is as adventurous and cacophonous as one would expect – witnessing these four hot shots primal screaming with their instruments into thrilling sonic unknowns will truly be one for the books.

“ The animal spirits of the players closer to a thrillingly undisciplined cacophony than anything borne of jazz ‘orthodoxy” – The Quietus

ZU
Italian noise trio ZU sounds like the musical manifestation of some ancient Lovecraftian beast rising after a long slumber. The conjure a growling, ungodly miasma of noise rock, avant-jazz, post-metal, and electronic music that seems to have been forged inside of some kind of underworld furnace.

If you can turn the heads of the likes of John Zorn and Mike Patton, indeed, you must be doing something right. Paolo Mongardi’s tribalistic pulse, Massimo Pullino’s rumbling bass and Luca Mai’s hellish sax skronk will rattle spirit and bone long after their combined might has been unleashed into the room.

“After a quarter-century as a band and over a dozen albums, Zu have acquired a natural, almost spiritual intensity” – The Quietus

Friday April 17 2026
19:00 - 20:00  Ragnarök Trio (IS)
21:15 - 22:15  137 (UK)
23:30 – 01:00  ZU (IT)

Kameel
Kameel is yet another singularity within Belgium’s spry experimental rock and jazz scenes. Propulsive EBM beats seamlessly marry with arpeggio-driven melodies and powerful riffs, blending all sorts of different sensibilities with a magpie’s spirit. Experimentation meets pure attitude, in yeoman’s terms, which might explain why the likes of Tim Vanhamel (Millionaire, Eagles of Death Metal ) and Rudy Trouvé (dEUS) eagerly enter Kameel’s orbit.

Latest LP Tales From A Sinister Farm finds the trio of Patrick Steenaerts (guitars), Hans Mullens (bass),and Geert Roelofs (drums) experimenting with more electronic influences – further expanding Kameel’s absurdist, delightfully contrarian whims: atmospheric, energetic and cinematic!

Steamboat Switzerland
Prog rock/neojazz/avant-garde oddity Steamboat Switzerland are from, you never guessed it, Switzerland. They however summon a sound far less self-explanatory: restless, free-form experimental rock compositions that seem to abide to a dream logic more so than any sort of predictable song structure – content in constant metamorphosis.

Truly astonishing, almost like a Moebius art piece transposed into music. Dominik Blum (Hammond), Marino Pliakas (basgitaar), Lucas Niggli (drums) play together with a playful inquisition that’s infectious, reinventing quote unquote ‘rock’ on the spot – an aquatic oasis of frequency, texture and pulse.

Heavy Jazz Jam: Ragnarök Extended Sekstet (IS/NL)
The saga continues with Roadburn’s legendary annual Heavy Jazz Jam at Paradox, this year led by Ragnarök Trio – who, for this very special occasion – have mutated into the Ragnarök Extended Sextet. Alessandro Fongaro (bass), Jelle Roozenburg (guitars) and Björg Blöndal (vocals & effects) enter the arena alongside Thorkell Ragnar (guitars), Jesse Schilderink (tenor sax) and Jens Meijer (drums).

So yeah, that’s double the bludgeoning force and sheer ingenuity of an already impressive unit. Ragnarök Sextet will perform a potent mix of original compositions and free improvisation – a glorious plunge into the deep end you wouldn’t want to miss

Saturday April 18 2026
19:00 - 20:00  Kameel (BE)
21:15 - 22:30  Steamboat Switzerland (CH)
23:45 – 00:45  Ragnarök Extended Sekstet (IS)

Jazz guitarist Zhanpeng Yang from Shanghai, China, will lead his bandt to Paradox, delivering a unique musical journey. Combining modern and traditional elements, they will bring new vitality to the jazz guitar expression. Look forward to an inspiring and passionate performance. The line up of his Quartet is: Zhanpeng Yang (gitaar), Tuur Steeghs (piano), Rocco Stilphen (contrabas), Karsten Goyaarts (drums). Afterward there will be an open session.

Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis. Let op: aanvangstijd concerten is 20:30 uur!

Geïnspireerd door de UK-jazzscene en artiesten als Robert Glasper en Alfa Mist beweegt Brintex Collective zich ergens tussen liveband en nachtleven. Hun muziek leeft van de groove: langzaam opbouwende stukken, improvisatie en instrumenten die elkaar steeds opnieuw vinden. Live spreekt de band liever met muziek dan met woorden, en dat hoor je.

Brintex Collective was al op verschillende festivals te vinden, zoals het Metropolis Festival, het North Sea Jazz Festival, Valkhof Festival en Into the Great Wide Open. In 2024 stond de band voor de tweede keer op ESNS.

Brenn Luiten toetsen, Christopher Rijckaert drums, Joop de Graaf basgitaar, Tommy van Leuken synthesizer gitaar, Antonio Moreno Glazkov trompet, Diana Dzhabbar fluit saxofoon

Met de komst Ambrose Akinmusire komt een van de meest begenadigde trompettisten van dit moment naar #trumpetstuff. De Amerikaan brengt zijn platen uit Blue Note Records en werkte samen met uiteenlopende muzikanten als Esperanza Spalding, Brad Mehldau, Joshua Redman en Kendrick Lamar. Ook won hij de NSJ Paul Acket Award. Vanavond slaat hij de handen ineen met Brussels Jazz Orchestra voor een eigentijdse interpretatie van de meest iconische muzikant uit de jazzgeschiedenis: Miles Davis.

Hoewel hij dit jaar honderd zou zijn geworden, is dit concert geen nostalgische terugblik, maar een frisse, eigentijdse interpretatie van Davis' muzikale erfenis. Akinmusire dook diens rijke oeuvre, selecteerde zijn persoonlijke hoogtepunten en maakte daar samen met het orkest unieke creaties van. Verwacht nieuw werk en arrangementen in een fris jasje. Helemaal op maat van solist Akinmusire, die met zijn kenmerkende klank de muziek van Davis een diepere laag geeft.

Een '#trumpetstuff 3 days' ticket geeft toegang tot alle concerten. Wil je voor het concert van Abrose Akinmusire & Brussels Jazz Orchestra een losse ticket kopen, bestel deze dan via Concertzaal Tilburg.

Programma #trumpetstuff 2026
vr 24 apr - Concertzaal
Ambrose Akinmusire & Brussels Jazz Orchestra

za 25 apr - Paradox
Phil Lassiter Band
Raya Hadzhieva & The Fours

zo 26 apr - Paradox
Teus Nobel | Teis Semey | Jamie Peet
Charlie Phillips + Rembrandt Frerichs

Phil Lassiter Band
Groove is in the house! Geworteld in Texas funk, Alabama gospel, New Orleans jazz en Nashville Soul, is de muzikale stempel van trompettist en 11-voudig winnaar van een Grammy Award als arrangeur Philip Lassiter direct herkenbaar. Faam kreeg hij als sectie- en bandleider van Prince & The New Power Generation. Daarnaast werkte hij samen met wereldsterren als
Ariana Grande, Anderson .Paak en Cory Henry. In Paradox speelt hij onder meer nummers van zijn nieuwste album Soul of the World.
Philip Lassiter keys trumpet vocals, Richie Reichgelt gitaar, Aaron Bouwman bas, Josephine Marie vocals, Davy Andy drums, Noah Bouwman guest drummer

Raya Hadzhieva & The Fours
De creatieve wereld van de Bulgaarse trompettist Raya Hadzhieva is net zo veelzijdig en dynamisch als de invloeden waaruit ze put. Haar muziek is geworteld in de jazz, Oost-Europese tradities en Latijns-Amerikaanse muziek, waarbij met name haar warme, lyrische toon en expressieve improvisatiestijl toon de boventoon voeren. The Fours bestaat naast Raya Hadzhieva (trumpet/flugelhorn) uit Francisco Morales (liano), Leslie Lopez (basgitaar), Olaf Keus (drums) en Tycho Burgerhoff op percussie.

Programma #trumpetstuff 2026
vr 24 apr - Concertzaal
Ambrose Akinmusire & Brussels Jazz Orchestra

za 25 apr - Paradox
Phil Lassiter Band
Raya Hadzhieva & The Fours

zo 26 apr - Paradox
Teus Nobel | Teis Semey | Jamie Peet
Charlie Phillips + Rembrandt Frerichs

Teus Nobel | Teis Semey | Jamie Peet
Deze middag is het woord aan #trumpetstuff-curator Teus Nobel himself! De veelzijdigheid van het festival is ook terug te horen in de vele projecten die de trompettist zelf realiseert. Van bigband and straight ahead jazz tot intiem duo-spel en groove georiënteerde bands, met zijn muziek bestrijkt Teus Nobel het hele spectrum. Dit keer vormt hij een powertrio met gitarist Teis Semey en drummer Jamie Peet.

Charlie Phillips & Rembrandt Frerichs
Trompettist Charlie Phillips groeide via de lokale fanfare, het Nationaal Jeugd Jazz Orkest o.l.v. Maite Hontelé en Jong Metropole Orkest uit tot één van de grote talenten van Nederland. Ze trad ook al op als gastsolist bij het Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Tijdens #trumpetstuff gaat ze de samenwerking aan met de ervaren pianist Rembrandt Frerichs, onder meer bekend van Paradox Jazz Orchestra.

Programma #trumpetstuff 2026
vr 24 apr - Concertzaal
Ambrose Akinmusire & Brussels Jazz Orchestra

za 25 apr - Paradox
Phil Lassiter Band
Raya Hadzhieva & The Fours

zo 26 apr - Paradox
Teus Nobel | Teis Semey | Jamie Peet
Charlie Phillips + Rembrandt Frerichs

PaRaDoX JAM - Rik van der Made INVITES #7
Dit seizoen neemt de Tilburgse saxofonist Rik van der Made zes keer een super swingende huisband mee. Een avondvullend programma van 2 sets muziek, waar ze hun favoriete repertoire zullen laten horen. Vanaf de tweede set is er uiteraard de mogelijkheid met de huisband mee te spelen, dus bereid de mooiste standard voor, neem je instrument of stembandjes mee en laat je meevoeren door de magie van het samen muziek maken.

RIK VAN DER MADE
Met je hele ziel en zaligheid op weg naar het muziekavontuur. Tenorsaxofonist en componist Rik van der Made geldt als een van de opvallendste Nederlandse jazztalenten van dit moment. Zijn karakteristieke sound brengt zijn passie voor de rijke jazztraditie (Lester Young, Sonny Rollins, John Coltrane) samen met invloeden uit de Scandinavische en Britse folk. Van der Made laat melodie en harmonie een hemels verbond aangaan. Hij creëert lyrische, emotierijke jazzmuziek. Kristallijne composities die de schoonheid van het lied laten oplichten, met volop ruimte voor energieke improvisatiekunsten

Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis. Let op: aanvangstijd concerten is 20:30 uur!

Met meer dan 350 opnames en talloze internationale samenwerkingen blijft Fresu zichzelf steeds opnieuw uitvinden, van intieme duo’s tot grootse orkestprojecten. Ook zoekt hij geregeld kruisbestuiving met theater, dans, beeldende kunst en film.

Voor het eerst in zijn carrière plaatst Fresu het werk van Miles Davis centraal in een bigbandsetting. Samen met het PJO brengt hij originele arrangementen uit Sketches of Spain en Birth of the Cool tot leven, aangevuld met persoonlijke, frisse interpretaties van Miles’ bekendste stukken.

Begin 2026 verschijnt zijn nieuwe album Demokrazy Blues. Dit keer niet onder zijn eigen naam, maar via zijn alterego The Right Reverend Crow. Waarin Nathan wordt bijgestaan door Frank Swart op de bas en drummer Alvino Bennet die ook speelde met Willy Dixon en Stevie Wonder! Op de gitaar Sean “Mack” Macdonald. Verwacht geen subtiele omwegen: de sound leunt zwaar op Mississippi blues en ademt de rauwheid van het Fat Possum-oeuvre. Minder opsmuk, meer grit.

Bell is de zoon van dichter Marvin Bell en dat hoor je. Zijn teksten gaan over thema’s als onrecht, macht en hypocrisie, met een scherpe blik op de staat van de wereld en types die denken overal mee weg te komen. Als The Right Reverend Crow snijdt hij zich compromisloos door het materiaal heen. Recht op de man af en precies daarom blijft het hangen.

Deze show wordt mede georganiseerd door Paradox Tilburg.

‘Fra Fra’ heeft verschillende betekenissen: het staat voor een mengvorm, maar ook voor vreemd, anders, mysterieus. Fra Fra is tevens de naam van een stam in Noord-West Ghana, de Frafra people. De naam weerspiegelt de verwantschap tussen muziek, dans, religie en wereldbeschouwing uit de Afrikaanse diaspora en West-Afrika. Dat alles bij elkaar maakt concerten van dit septet een onweerstaanbaar muzikaal feestje.

Michael Simon (trompet), Felipe Castro (saxofoon), Robin van Geerke (piano & keys), Andrew Moreno (gitaar), Carlo Ulrichi Hoop (percussie), Vincent Henar (bas), Urvin Robinson (drums)

Maar ook met funky rocktracks weet Schofield raad: luister maar naar zijn alles versplinterende solo in Black Cat Bone, van het livealbum Live From The Archive (2007). Begin 2025 verscheen Schofields nieuwe album Many Moons Volume 1, opgenomen met de originele leden van zijn trio: Hammondspeler Jonny Henderson en drummer Evan Jenkins. De albumtournee 2025/2026 is nu in volle gang met optredens
over de hele wereld. Het deel van de tournee brengt het trio in mei 2026 naar Nederland, Zweden, Noorwegen, België, Duitsland en minstens twee shows in Ronnie Scott's in Londen. Kijk uit naar 'Many Moons Volume 2'! en denk eraan: Live-blues is de beste blues!

Matt Schofield zang gitaar, Jonny Henderson Hammondorgel, Evan Jenkins drums

Fábio Almeida is in alle opzichten een wereldreiziger. Geboren in Frankrijk, opgegroeid in Portugal en momenteel woonachtig in Tilburg. Als saxofonist, componist en producer heeft hij een stijl ontwikkeld waarin jazz de basis vormt, met uitstapjes naar wereldmuziek, filmmuziek en moderne harmonieën. Beleef samen met Fábio en Tilburg Bigband de première van arrangementen van zijn nieuwe album Requiem for a Dragon, aangevuld met andere bigbandklassiekers!

Tilburg Bigband is sinds 1958 een vaste waarde in de Tilburgse jazzscene. Onder leiding van Daan Morris zet de band zich in om geweldige jazzmuziek, oud en nieuw, naar Tilburg, Brabant en ver daarbuiten te brengen.

Tilburg Bigband is back in Paradox, this time with featured soloist Fábio Almeida on tenor saxophone.

Fábio Almeida is a world traveler in every sense of the word. Born in France, raised in Portugal, and currently living in Tilburg. The saxophonist, composer, and producer has developed a style in which jazz forms the foundation, but with offshoots into world music, film soundtracks, and modern harmonies. Join Fábio and Tilburg Bigband as they debut arrangements from Fabio’s new album, Requiem for a Dragon, as well as other big band classics!

The Tilburg Bigband have been a staple of the Tilburg jazz scene since 1958. Under the direction of Daan Morris, Tilburg Big Band is committed to featuring great jazz music, new and old, to Tilburg, Brabant, and beyond!

Otti Overdevest (vocals)
De sessie wordt geopend door de jonge talentvolle vocaliste Otti Overdevest die tevens ook de sessieleider is deze avond. Otti heeft voor deze editie een groep samengesteld waarrmee zijj een pakkende set zal neerzetten.

Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis. Let op: aanvangstijd concerten is 20:30 uur!

Hij werkte samen met David Bowie op Let's Dance en met Sting op de albums The Dream of the Blue Turtles en Bring on the Night. Samen met de virtouze pianist en toetsenist Rachel Z - bekend van de Growing Up tour van Peter Gabriel - en de getalenteerde bassist Jonathan Toscano (o.a. Jeremy Pelt, Oz Noy) geeft hij dit voorjaar enkele concerten in Europa. Dit trioproject is een unieke samensmelting van muzikale virtuositeit en meesterlijke grooves.

Rachel Z piano & keyboards, Jonathan Toscano bas, Omar Hakim drums

Ontstaan uit de muzikale vriendschap tussen songwriter/multi-instrumentalist Joe Firstman en gitarist/zanger Lucca Soria heeft de band inmiddels vier studioalbums op zak. Jaarlijks organiseren ze het Tropic of Cancer Festival in Todos Santos (Mexico). In deze stad bevindt zich tevens de creatieve thuisbasis van Cordovas, waar de band al jaren schrijft, repeteert en een klein kunstenaarsverblijf heeft opgebouwd. Het zonlicht, maar ook de soul en spiritualiteit die de band vindt in Todos Santos, is terug te horen in hun muziek. Nummers die ruiken naar stof, klinken als vrijheid en je het gevoel geven van een lange roadtrip met het raam open.

Gavin Kattesh
Support komt van Gavin Kattesh. De songwriter uit het landelijke East Tennessee schrijft liedjes die recht op hun doel afgaan: helder, eenvoudig en zonder omwegen. Al sinds zijn tienerjaren zoekt hij naar songs die makkelijk binnenkomen en blijven hangen. Op het podium brengt hij ze met dezelfde vanzelfsprekendheid waarmee hij een ruimte binnenstapt: met intentie.

‘Het is geen bigband, het is geen fanfare, het is een bende’, zei Toots Thielemans vol bewondering over FES. De groep gaat van pure improvisatie tot strikte partituur en het hele boeiende veld daartussen. Het materiaal is voornamelijk van eigen makelij en verdraagt geen enkel etiket. De labels pop, rock, jazz noch wereldmuziek dekken de lading. Het collectief trad over de hele wereld op en is een graag geziene gast in Lincoln Jazz Center in New York.

‘Ze spelen dwars, humoristisch en met een open blik… soms oorstrelend, een andere keer droogkomisch’ de Volkskrant

Gert-Jan Dreessen (drums), Peter Vandenberghe (piano), Cyrille Obermüller (contrabas), Maarten Flamand (gitaar), Wim Segers (vibrafoon), Bart Maris (trompet), Pauline Leblond (trompet), Peter Delannoye (trombone), Marc Meeuwissen (trombone), Berlinde Deman (tuba), Peter Vermeersch, (klarinet), Martí Melià (klarinet), Bruno Vansina (saxfoon), Benjamin Boutreur (saxofoon), Sylvain Debaisieux (saxofoon)

Sinds hun debuut staat WAAN bekend om een rauwe, avontuurlijke stijl waarin groovegedreven elektronica, sfeervolle melodieën en improvisatievrijheid elkaar ontmoeten. In de studio werkt de band nauw samen met producer Oscar de Jong (Kraak & Smaak). Het debuutalbum Echo Echo kreeg lovende recensies, leverde twee Edison Jazz-nominaties op en werd wereldwijd gedraaid op onder andere BBC-programma’s van Jamie Cullum. Het album leidde tot een uitgebreide tour langs festivals en zalen zoals Paradiso, Bimhuis, Transition, Jazz in Duketown, Eurosonic en Jazzahead (DE). In 2024 bracht WAAN een Live EP uit, waarin de spanning tussen akoestische samenspel en elektronische texturen op het podium werd gevangen.

'De dansbare fusie van jazz en elektronica is nog meer uitgediept...De rijkdom aan muzikale ideeën past nauwelijks op één album. Live zal het spektakel nog groter zijn.' de Volkskrant

Het concert van WAAN maakt deel uit van de Club PARA avonden (lees meer!).

De sessie heeft deze avond een internationaal tintje want wordt deze keer geopend door de slagwerker Ido Kilemniks, die tevens ook de sessieleider is deze avond. Hij heeft voor het openingsconcert een Quintet samengesteld waarmee hij een set fijne jazzcomposities gaat spelen. Het repertoire bestaat uit de muziek van het 2e Miles Davis Quintet. Het Quintet kent een interationale samenstelling met Ido kilemnik (drums), Omar Soliman (piano), Rocco S. Stilphen (contrabas), Jorge Ruiz en Ginés Pérez op woodwinds.

Let op: nieuwe aanvangstijd concerten is 20:30 uur! Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis.

Zaal gaat open om 19:30 uur, het programma begint om 20:30 uur. De entree is GRATIS!

Met inmiddels zes albums op zak brengt deze singer-songwriter en multi-instrumentalist een sound waarin americana, folk en rauwe rock’n’roll samenkomen tot iets dat tegelijk traditioneel én modern klinkt. Zijn nummers zijn vergelijkbaar met short films: vol personages, geloofsconflicten, liefdes die schuren en landschappen waar je de hitte en het stof van kunt vegen. De afgelopen jaren kende Millsap al meerdere hoogtepunten, waaronder zijn late-night tv-debuut tijdens het programma Conan, een optreden met Elton John tijdens het Apple Music Festival in Londen, een Austin City Limits-opname en een Americana Music Association-nominatie voor Album van het Jaar. Bovendien ontving hij eerder lof van onder meer The New York Times, Boston Globe, LA Times, Austin Chronicle en Rolling Stone.

Support:
Jerry Leger is een Canadese singer-songwriter uit Toronto met een carrière van meer dan twintig jaar. Live overtuigt hij met pure songs, een herkenbare stem en verhalen die blijven hangen.

Passievol in het creëren en uitvoeren, heeft Femke Mooren razendsnel naam gemaakt in de jazzscene met verschillende projecten, zoals het Nationaal Jeugd Jazz Orkest met Maite Hontele en New Jazz Orchestra. Nu is er haar debuutalbum Mora waarvoor ze zich liet beïnvloeden door onder anderen Brian Blade Fellowship Band, Immanuel Wilkins en Cannonball Adderley. 'Mooren schrijft haar eigen composities en beschikt over een heldere toon op haar altsaxofoon. Haar frasering is uit de kunst en volkomen eigen', aldus het magazine Jazzenzo.

Femke Mooren (altsaxofoon), Eva Serrano (contrabas), Kasyfi Kalyasyena (piano), Laurens Buijs (drums)

Jelle Willems is toetsenist en producer en maakt deel uit van NAUSYQA waarmee hij genomineerd wed voor een Edison. Zijn muziek bevindt zich op het grensvlak van jazz, rock en elektronische muziek. Met zijn Tiny Choir combineert hij zijn liefde voor koormuziek met hedendaagse grooves en improvisatie. De groep bestaat verder uit saxofonist Maarten Hogenhuis (BRUUT!, Thomas Azier), drummer Pedro Nobre (NAUSYQA) en de veelzijdige zangeressen Liva Dumpa, Kristina Kovalyova, Katrina Kabinecka en Alexander Ivaschenko.

Meerdere keren per jaar vindt er een zogenaamd Paradox Residency Concert plaats. Hierbij wordt in overleg met makers uit de jazz een project bedacht waarvoor nieuwe muziek wordt geschreven en de specifieke maker met (deels) nieuwe muzikanten uit binnen- en buitenland gaat samenwerken. De musici creëren meerdere dagen in een muziekatelier van Paradox om uiteindelijk een residentie concert te geven voor publiek.

Jelle Willems (piano & synths), Maarten Hogenhuis (saxofoon & electronics), Pedro Nobre (drums), Liva Dumpa, Kristina Kovalyova, Katrina Kabinecka & Alexander Ivaschenko (zang)

Mede mogelijk gemaakt door:

**Nordic Ensemble 19:40-20:00 **
Change-over 20:00-20:15

Brazilian Ensemble 20:15-20:35

Free and Contemporary Ensemble 19:40-20:00
Change-over 20:00-20:20

Realbook A Ensemble 20:20-20:40
The Advanced Realbook Ensemble is a group of students from the Fontys Academy of the Arts, diving deep into the American Songbook repertoire and exploring the details that bring this music to life. Inspired by artists like Sarah Vaughan, Joshua Redman, Wynton Marsalis, and Art Blakey, they bring both tradition and personality to the bandstand. Featuring Iulia Sorlea on vocals, Stef Van Uden on trumpet, Omar Soliman on piano,** Alberto Ammendolia** on guitar, Rocco Stilphen on Bass and Karsten Goyaarts on drums
Change-over 20:40-21:00

Afro-Cuban Ensaemble 21:00-21:20

Jazz Academy Ensemble 18:30-18:50
Change-over 18:50-19:10

Pre-Bachelor Ensemble 19:10-19:30
Change-over 19:30-19:50

Global Rhythm Ensemble 19:50-20:10
Global Rhythm is a six-piece modern jazz ensemble featuring piano (Sharon), guitar (Darius), bass (Hyemin), trumpet (Stef), vocals (Sori), and drums (Jeroen). The group specializes in odd-meter contemporary jazz, blending complex rhythms with melodic clarity and tight ensemble interplay.”
Change-over 20:10-20:30

Chamberjazz Ensemble 20:30-20:50
Change-over 20:50-21:10

Electronic Groove Ensemble 21:10-21:30
Jazz staat nooit stil. Al sinds het ontstaan beweegt het genre mee, schuurt het langs andere stijlen en blijft het zichzelf opnieuw uitvinden. Het Electronic Groove Ensemble zet die beweging voort met groove-gedreven muziek op het snijvlak van jazz, pop en rock. Het ensemble bestaat uit studenten van Fontys Academy of the Arts en brengt het intuïtieve, speelse karakter van jazz en geïmproviseerde muziek samen met de kracht van een groovy pop-sound. Verrassing en vrijheid ontmoeten elkaar door middel van improvisatie, strakke grooves en elektronische invloeden. Electronic Groove Ensemble is een samenwerking tussen het Conservatorium Tilburg en de Rockacademie, en vormt daarmee een unieke kruisbestuiving tussen de twee studierichtingen.
Bezetting Evelien Slegers vocals, Ido Kilemnik drums,** Nyx van Dijk** basgitaar, Zhanpeng Yang gitaar, Wenqian Li toetsen

Welkom bij Milieucafé Tilburg, een talkshow over leefbaarheid en duurzaamheid. Vijf keer per jaar presenteren wij een sprankelend, spraakmakend programma over natuur, milieu, verkeer en ruimtelijke ordening. Bovenop de actualiteit en niet bang om controversiële onderwerpen aan te snijden, weet het Milieucafé Tilburg te informeren, te confronteren en bovenal te inspireren.

Online reserveren voorkomt teleurstelling; koop een kaartje via de website van Paradox

Met zijn kwartet Gratkowski / Zoubek / Landfermann / Mahnig speelt de Duitser sinds 2016 volledig geïmproviseerde muziek zonder beperkingen. In 2023 werd de groep omgedoopt tot In Cahoots. Hiermee worden composities gespeeld van Frank Gratkowski waarin volop ruimte is voor creatieve improvisaties.

Frank Gratkowski saxofoon & klarinet, Philip Zoubek piano & synthesizer, Reza Askari contrabas, Dominik Mahnig drums

Voor een heel andere muzikale kleur tekenen de Mexicaanse bassiste & zangeres Fuensanta Méndez en de Portugese altsaxofonist José Soares. Laatstgenoemde speelt zeer regelmatig in Paradox en was recent nog te horen met Carlos Bica en Franz von Chossy Group. Met delicate sound en soepele virtuositeit behoort hij tot de meest intessante saxofonisten van Europa. Fuensanta vervlecht atmosferisch spel met poëzie en folklore. Samen met Soares vormt ze een duo dat een muzikale wereld herbergt.

De sessie deze avond wordt geopend door de 23-jarige pianist Omar Soliman uit Eindhoven, die tevens ook de sessieleider is deze avond. Hij brengt met zijn Omar Soliman Trio nieuw leven in het tijdloze American Songbook. Samen met zijn medestudenten van het conservatorium in Tilburg, Jeroen Heefer op drums en Rocco Stilphen (USA) op contrabas, richt het trio zich op spontaniteit, diepe interactie en een gedeelde liefde voor de klassieke jazztraditie. Opgegroeid met de muziek van Erroll Garner, Oscar Peterson en Ahmad Jamal weet Omar swing te combineren met plezier en virtuositeit. Het trio zal eigen composities en arrangementen meebrengen in de stijlen van swing, Cubaanse en Braziliaanse muziek.

Let op: nieuwe aanvangstijd concerten is 20:30 uur! Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis.

Van de Utrechtse kelders naar het Tilburgse podium
Het verhaal begint in 1996, in het bruisende Utrechtse studentenleven. Vier vrienden belandden daar bijna dertig jaar geleden samen in een studio voor een jamsessie. De klik was er direct, maar zoals dat gaat: het leven gebeurde, ze waaierden uit en speelden in talloze verschillende bands.

6 jaar geleden kwamen ze weer bij elkaar. De gitaren werden ingeplugd, de versterkers opengedraaid en hun gedeelde muzikale DNA kwam bovendrijven. Het resultaat? Geen vrolijke cocktail-pop, maar een duister en energiek eerbetoon aan de iconen van de post-punk en new wave. De Setlist: rauw, sfeervol & eigenzinnig. Verwacht een bezielde reis langs de rafelranden van de popgeschiedenis. Het kwartet brengt eigenzinnige vertolkingen van o.a. The Cure, Joy Division, Talking Heads, The Doors, Iggy Pop, Fontaines DC.

Voor het vierde jaar op rij staat deze formatie in Paradox. Waarom? Omdat het plezier en de chemie er vanaf spatten. Dit is geen klinisch concert, maar een inspirerend samenzijn vol perfect imperfections. Het is authentiek, het is eerlijk en het is bovenal ontzettend lekker.

Mark Verstappen – ang, Willem Fledderus – gitaar, Alex de Vos – basgitaar, Eric van de Lisdonk – drums

Sorry About the Mess presenteert vanavond de debuut EP Under Construction. Messy, energiek en altijd zoekend naar nieuwe manieren om een verhaal te vertellen. Songs met bluesrock als fundament, maar telkens met een eigen en onverwachte draai. Deze releaseshow is een momentopname met plaats voor alles wat nog schuurt, groeit en verandert. Verwacht een avond die net zo ongepolijst en echt is als de muziek zelf met ruimte voor zowel energie als kwetsbaarheid. Want groei is nooit netjes – en daar is de band eerlijk in: Sorry about the mess.

De muzikanten van Aleph Quintet hebben roots in Tunesië, Portugal en Frankrijk. De groep opereert vanuit Brussel en creëert een dialoog tussen jazzimprovisatie en -harmonieën, Maghrebmuziek zoals Gnawa, en klassieke Arabische en soefimuziek. De muziek laat je verschillende stijlen vanuit diverse perspectieven op hetzelfde moment ervaren. Door het intuïtieve samenspel en diepgaande begrip van verschillende tradities wordt iets heel nieuws gecreëerd.

'De groep doorbreekt moeiteloos alle clichés van kruisbestuivingen en heeft ondanks de uiteenlopende invloeden een totaal eigen stijl. Hiwar, het derde album, is daar een overtuigend bewijs van.' Jazzenzo

Akram Ben Romdhane (ud), Marvin Burlas (viool), Wajdi Riahi (piano), Théo Zipper (bas), Diogo Alexandre (drums)

De muziek van Ambrosia beweegt zich van donkere, introspectieve stukken die trots en afgunst vertegenwoordigen naar meer verheffende, etherische composities die de klim naar het paradijs symboliseren. Het improvisatietalent van de band komt tot uiting in uitgebreide passages die elke muzikant de ruimte geven om het emotionele landschap van Dante's gedicht te interpreteren.

'De band waarmee Voesten deze reis vormgeeft is fenomenaal en volledig toegesneden op zijn visie. Mo van der Does op altsaxofoon en Wietse Voermans op tenorsaxofoon vormen een frontlijn die de nadruk legt op intentie, kleur en emotionaliteit. Hun geluid is warm, zoekend, soms grommend, soms fluisterend, precies zoals de muzikale verbeelding van Dante’s innerlijke strijd dat vraagt. Tijs Klaassen heeft een contrabasgeluid dat evenwel diepte als flexibiliteit geeft aan het geheel, en Koen Schalkwijk op piano en synth voegt een palet toe van zowel helderheid als mysterie.' Jazzenzo

'Het album varieert van donker en intens tot licht en etherisch...Voesten kondigt aan dat hij komend jaar deel drie, Paradiso, op een even artistieke wijze afrondt. Dat belooft weer een mooi jazzjaar te worden.' Jazzism

Mo van der Does (altsaxofoon), Wietse Voermans (tenorsaxofoon), Koen Schalkwijk (piano), Tijs Klaassen (contrabas), Ruud Voesten (drums)

Vanavond is Alyt Damstra te gast. Als bijzonder hoogleraar Kennis en Strategische Beleidsadvisering aan de Universiteit van Amsterdam en wetenschappelijk medewerker bij de Wetenschappelijke Raad voor het Regeringsbeleid onderzoekt ze de politisering van kennis. Wat betekenen deze ontwikkelingen voor kennis in beleid, en in het bijzonder voor de rol van wetenschappelijke beleidsadvisering? Hoe kunnen adviezen nog landen, wanneer alleen het politieke resultaat geldt?

Zoals altijd zal WiWa de avond openen met een toepasselijk zelfgeschreven nummer. Journalist Ward Deckers leidt de avond in goede banen en zal je vragen voorleggen aan de spreker.

Tickets
Kaartjes zijn verkrijgbaar via de Paradox-website en aan de deur. Studenten en bibliotheekleden krijgen op vertoon van hun pas gratis toegang. Stuur hiervoor een e-mail naar info@paradoxtilburg.nl. Dit evenement telt voor studenten van Tilburg University mee voor het Studium Generale-certificaat.

Op 18 september is de film te zien in Paradox tijdens Music Film Festival, gevolgd door een interview met de filmmakers en met Teus Nobel zelf. Aansluitend geeft de trompettist met zijn band een volledig concert met bassist Jasper Høiby en drummer Niek de Bruijn. De geweldige gitarist Jerome Hol vervangt deze avond de vaste gitarist Teis Semey.

Child’s Play is geïnspireerd door Teus’ kinderen Bix (6) en Charlie (3), de bruisende energie van het gezin Nobel. De documentaire laat zien hoe Teus Nobel zich staande houdt in een intense periode, waarin hij wordt geconfronteerd met de ziekte van zijn vrouw, het vaderschap en zijn artistieke ambities. Filmmakers Simon Sixsmith en Steven Denniss schetsen een openhartig portret van een muzikant die blijft creëren, ook wanneer het leven op zijn zwaarst is.

Met Sullivan Fortner heeft Peter Bernstein een van de meest begenadigde jazzpianisten van het moment in zijn groep. De in New Orleans opgegroeide Fortner geeft traditionele invloeden vanuit de swing, blues en stride een eigentijdse eigen draai. 'Hij is stilletjes jazz piano - nee, pianospel zelf - aan het hervormen', merkte Brad Mehldau op over zijn collega. Fortner deelde het podium met bekende musici als Dee Dee Bridgewater, Cécile McLorin Salvant, Christian Scott en Roy Hargrove. Bassist Doug Weiss en drummer Kush Abadey completeren deze indrukwekkende groep.

'Few guitarists put as much care, sensitivity and subtle strength into every single note as Bernstein does. Among the finest melodists in jazz, he has a full-breadth command of his instrument, but his biggest assets are his knack for crisp understatement and simplicity.' The New York Times

Peter Bernstein (gitaar), Sullivan Fortner (piano), Doug Weiss (contrabas), Kush Abadey (drums)

CCC Inc. was de eerste americana-band in Nederland en is nu ook de oudste. Van het popfestival in Kralingen (’70) en Pinkpop (’71) tot Pinkpop Classic (‘13), van de opening van Paradiso (‘68) en de Melkweg (‘70) tot het zomerpop festival in Meerlo (‘24), van jeugdhonk tot stadion, CCC Inc. heeft het allemaal meegemaakt. Ondertussen hebben de leden van de groep hun sporen ook elders in de muziek verdiend. Als directeuren van Paradiso en het Nationaal Pop Instituut, en natuurlijk als oprichter en muzikanten van de groep Doe Maar, de grootste sensatie in de Nederlandse popgeschiedenis.

Het is een feest om de vier vrienden van het eerste uur, inmiddels de 75 ver gepasseerd, samen muziek te zien maken. Met dezelfde passie als in hun jonge jaren en nog even tegendraads. Want, hoewel zeer succesvol in het circuit met altijd uitverkochte zalen, liet de radio nooit een noot van de band horen, en daar zijn de heren trots op. Zo zal, mede gezien hun leeftijd, elk optreden opnieuw een spannende en sensationele aangelegenheid zijn en zal het publiek zich ongetwijfeld de vraag stellen: gaan ze het wel redden?

CCC Inc. bestaat uit:
**Joost Belinfante **viool mondharmonica gitaar zang, Jaap van Beusekom banjo dobro autoharp zang, Ernst Jansz piano wasbord gitaar zang, Huib Schreurs mondharmonica concertina zang, Jan Hendriks gitaar zang, Richard Wallenburg basgitaar zang

Welkom bij Milieucafé Tilburg, een talkshow over leefbaarheid en duurzaamheid. Vijf keer per jaar presenteren wij een sprankelend, spraakmakend programma over natuur, milieu, verkeer en ruimtelijke ordening. Bovenop de actualiteit en niet bang om controversiële onderwerpen aan te snijden, weet het Milieucafé Tilburg te informeren, te confronteren en bovenal te inspireren.

Online reserveren voorkomt teleurstelling; koop een kaartje via de website van Paradox

Met Campiche’s mystieke harpspel als bezielde basis, ontsteekt het kwartet in wonderschone jazzacrobatiek en laat het composities organisch opbloeien. Muziek die zich beweegt tussen droom en werkelijkheid, diep doorvoelde hartenkreten en tedere klankpoëzie. Campiche werkte al samen met jazzcoryfeeën als Jasper Høiby, Erik Truffaz en Malcolm Braff. In 2022 bracht ze haar kwartetalbum You Matter uit dat werd bejubeld in de Europese pers.

‘Het is machtige muziek, gedreven door het vuurwerk van Campiche’s smeulende woede en hoop op verandering’ Jazzwise

Voor zijn 13-koppige Brainteaser Orchestra wist Wybenga originele muzikale karakters als George Dumitriu, Nabou Claerhout en Teis Semey te strikken. Zelf kreeg hij in 2024 de Compositieopdracht van North Sea Jazz festival en trad hij op met het volledige Metropole Orkest en zangeres Lizz Wright. Zijn muziek is al eens omschreven als een mix van Frank Zappa, Miles Davis en J Dilla met een eigentijdse Europese twist. Concerten van Brainteaser Orchestra zijn een kolkende mix van jazz, klassiek, hiphop grooves, rock en elektronica uitgevoerd door de crème de la Crème van de Nederlandse muziek scene.

Tyn Wybenga (dirigent & elektronica), Nicolò Ricci (tenorsaxofoon), tba (altsaxofoon), Nabou Claerhout (trombone), Federico Calcagno (basklarinet), Pablo Rodríguez (viool), Yanna Pelser (altviool), George Dumitriu (viool), Pau Sola (cello), Teis Semey (gitaar), Alessandro Fongaro (bas), Jamie Peet (drums), Aleksander Sever (vibrafoon)

Banned From Utopia brengt Zappa's complexe composities tot leven met een mix van technische perfectie, humor en improvisatie, geheel in de geest van de meester. DE groep combineert klassieke Zappa-nummers met vernieuwde interpretaties, waardoor zowel doorgewinterde fans als nieuwe luisteraars worden meegenomen in de unieke muzikale wereld die Zappa heeft gecreëerd.

Ray White (Frank Zappa, 1976 – 1984: vocals & guitar), Mike Keneally (Frank Zappa 1988: keyboards, guitar & vocals), Jamie Kime (from Dweezil Zappa’s band Zappa Plays Zappa, 2007 - 2012: guitar), Scott Thunes (Frank Zappa, 1981 – 1988: bass), Chad Wackerman (Frank Zappa, 1981 – 1988: drums)

Alleen de excentrieke verschijning van de broers Óskar (saxofoon) en Ómar (gitaar) Gudjónsson wekt al nieuwsgierigheid. De band hanteert bij liveconcerten nooit een setlijst. Het programma ontstaat organisch wanneer de vier bandleden met elkaar in interactie zijn op het podium. Ieder concert is daardoor compleet anders. De roots van ADHD liggen in een klein dorpje in het vulkanische zuiden van IJsland, waar de heren elkaar in 2008 op een bluesfestival ontmoetten. Amper een jaar na de kennismaking verscheen het debuutalbum ADHD, dat werd verkozen tot Jazz Album of the Year tijdens de Icelandic Music Awards. In september 2026 verschijnt hun nieuwste album.

'…een instrumentale trip waarin contemplatie en expressiviteit samengaan en waarin tijd en regeltjes geen rol spelen.' de Volkskrant

Óskar Gudjónsson saxofoon, Ómar Gudjónsson gitaren & bas, Davíd Pór Jónsson piano & keys, Magnús Trygvason Eliassen drums & percussie

Na 50 jaar Golden Earring, met wereldhits als Radar Love, Twilight Zone en When the lady smiles, met ettelijke tours over de hele wereld, nu met zijn nieuwe band Sloper (samen met Mario Goossens, de drummer van Triggerfinger) en 5 solo theatervoorstellingen zijn er genoeg verhalen te vertellen, drumpartijen en solo’s te spelen.

Van zijn allereerste drumstel van augurkenblikken tot het meest recente showdrumstel met de nodige elektronica en gadgets, het staat er allemaal. Met de onmiskenbare drumhumor een programma voor jong en oud, vergeet vooral niet je stokken mee te nemen want je weet nooit wat er gaat gebeuren.

Inclusief meet & greet en signeren na afloop

Over Cesar Zuiderwijk
SInds 1970 was Cesar drummer bij de wereldberoemde Haagse rockband Golden Earring. Hij toert jarenlang met hen de wereld over. Vorig jaar stopte de band nadat bij gitarist George Kooymans ALS was geconstateerd. Cesar toert nu al enkele seizoen door het land met zijn theatershows. Daarnaast is hij sinds 2022 jurylid bij het populaire SBS6 tv-programma The Tribute: Battle of the bands.

De sessie deze avond wordt geopend door de Portugese vocaliste **Ema Catarina Lucas ** , die tevens ook de sessieleider is deze avond. Meer informatie over het programma en band waarmee zij de sessie opent, volgt binnenkort.

Let op: nieuwe aanvangstijd concerten is 20:30 uur! Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis.

Cato van Dyck maakte met My Baby internationaal naam met een hypnotiserende mix van psychedelische swamp, bluesrock en grooves. Zij tourde langs podia overal ter wereld, van Glastonbury tot Lowlands, Pinkpop en ver daarbuiten. Ook met Cato & Anton komen in haar zang en spel (bas en stage piano) elementen van roots, soul, pop, jazz en folk organisch samen, steeds gedragen door opvallende passie en diepgang.

Cato: “Muziek maken met Anton is alles durven loslaten en opnieuw te benaderen. Twee muzikale werelden smelten samen tot één intuïtie”

Anton Goudsmit geldt als een van de meest originele gitaristen van Nederland. Zijn spel wordt gekenmerkt door creativiteit, lef en een speelse benadering van ritme en klank, altijd alert, intuïtief en verrassend.

Anton: “Als je met Cato speelt lijkt het of alles begint te bewegen. Door haar krijgen ik en mijn gitaar vleugels.”

Cato van Dijck zang basgitaar piano, Anton Goudsmit gitaar

Tijdens dit Science Café legt René van Westen (Universiteit Utrecht) precies uit hoe dat zit. Samen met collega’s berekende deze klimaatwetenschapper de effecten van de veranderingen van de oceaanstromingen. Hoe beïnvloeden deze stromingen het klimaat? En wat gebeurt er als zo’n stroming afzwakt of zelfs compleet instort? Hoe ziet het klimaat op aarde – en specifiek in Nederland – er dan uit?

Zoals altijd zal WiWa de avond openen met een toepasselijk zelfgeschreven nummer. Journalist Ward Deckers leidt de avond in goede banen en zal je vragen voorleggen aan de spreker.

Tickets
Kaartjes zijn verkrijgbaar via de Paradox-website en aan de deur. Studenten en bibliotheekleden krijgen op vertoon van hun pas gratis toegang. Stuur hiervoor een e-mail naar info@paradoxtilburg.nl. Dit evenement telt voor studenten van Tilburg University mee voor het Studium Generale-certificaat.

De legendarische fusionband Soft Machine komt terug naar Paradox. De Britse groep die in het verleden het podium deelde met Pink Floyd en Jimi Hendrix Experience, laat zich na al die jaren nog steeds niet in een hokje stoppen en combineert naar hartenlust progressieve jazzfusion, atmosferische psychedelica, explosieve improvisaties en ambientloops tot een eigen geheel.

Als belangrijke exponent van de Canterbury Scene groeide Soft Machine uit tot een van de bekendste Engelse bands aller tijden in de avant/jazzrock. De groep maakte aanvankelijk psychedelische rock, maar verlegde eind jaren '60 de koers richting jazz en wordt gezien als Europese pionier van de fusion. Soft Machine kende in de loop der jaren veel wisselingen in de bezetting. Zo maakten musici als Andy Summers, Allan Holdsworth, Jack Bruce, Elton Dean, Hugh Hoppen en Percy Jones deel uit van de band.

Hoewel de bezetting van Soft Machine is veranderd sinds de onstuimige dagen van de jaren '60 en '70, worden de huidige vaste waarden John Etheridge (gitaren) en Theo Travis (saxofoons), samen met Fred Baker (bas) en Asaf Sirkis (drums), beschouwd als hun beste formatie ooit. Recente albums zoals 'Thirteen' en hun 'Live in Los Angeles' (ter ere van hun 50-jarige jubileumtournee) bereikten de top van de jazz/fusion-hitlijsten op zowel de radio als op streaming sites.

‘This isn’t a nostalgia or revival band but a very vital unit, contemporary and alert, consistently humane, still capable of surprise and delight' The Wire

(!) Het aantal zitplaatsen bij dit concert is beperkt.
|
John Etheridge electrische gitaar, Theo Travis tenor- & sopraansax, fluit, Fender Rhodes, electronics, Fred Thelonious Baker basgitaar, Asaf Sirkis drums percussie

In de composities van Nizar Rohana zweven de ud en contrabas als melodische instrumenten om elkaar heen terwijl de verschillende percussie instrumenten kleur, textuur en dynamiek toevoegen. Het trio put uit een breed scala aan invloeden zoals Bach, Miles Davis, Paco de Lucía en Muhammad Abdel Wahab. Nizar Rohana woont sinds 2013 in Nederland en groeide uit tot een van de meest vooraanstaande ud-spelers in ons land. Bassist Tony Overwater werkte met uiteenlopende muzikanten samen als Yuri Honing, Kayhan Kalhor en Rima Khcheich. Ruven Ruppik deelde het podium met artiesten als Aynur, Jorge Pardo, Nai Barghouti en Omar Bashir.

In samenwerking met Ud Festival

Nizar Rohana (ud), Tony Overwater (contrabas), Ruven Ruppik (percussie)

De muziek van Artvark Saxophone Quartet ontstaat organisch, waar structuur en improvisatie elkaar ontmoeten. Elke noot ademt de authenticiteit van een persoonlijk verhaal. Op Four Fathers rekt Artvark het creatieve proces tot voorbij de opname: in hun eigen studio worden akoestische klanken in de postproductie verder gevormd, uitgediept en aangevuld. Zo ontstaat een gelaagd album
waarin gespeeld wordt met ruimte en textuur.

Artvark was eerder te zien op toonaangevende festivals zoals het North Sea Jazz Festival, Wonderfeel en Lowlands. Regelmatig gaat de groep bijzondere samenwerkingen aan, in het verleden onder meer met jazzdrummer Peter Erskine, componist Philip Glass, sopraan Claron McFadden en de Senegalese meesterdrummer Doudou N’Diaye Rose.

Rolf Delfos (altsaxofoon), Bart Wirtz (altsaxofoon), Mete Erker (tenorsaxofoon), Peter Broekhuizen (baritonsaxofoon)

Émile Parisien bracht albums uit met uiteenlopende muzikanten als Theo Croker, Wynton Marsalis, Nasheet Waits, Vincent Parisien en Michael Wollny. Ook Floating is een samenwerking tussen mondiale topmusici. De Grammy-winnende bassist Linda May Han Oh werd door The Wall Street Journal omschreven als 'een van de meest dynamische rijzende sterren in de jazz van vandaag' en stond op het podium met onder meer Pat Metheny, Vijay Iyer, Kenny Barron en Terri Lyne Carrington.

Yaron Herman is als pianist immer op zoek naar vrijheid en avontuur waarbij hij put uit verschillende muzikale genres zoals jazz, pop, avant-garde en klassiek. Hij bracht meerdere albums uit op Blue Note Records. De unieke bandsound wordt gecompleteerd door Prabhu Edouard, een meester op tabla, het prachtige Indiase slagwerkinstrument. Hij geldt als een van de meest eclectische tabla-spelers, die zijn rijke klanken al toevoegde aan de muziek van Jordi Savall, Jeff Mills en Magic Malik.

'The French saxophonist Émile Parisien is usually known for his extreme solo displays, involving passion, virtuosity and invention, at the very least, but often a smear of humor, and the bonus visual input of his highly expressive leg-dancing.' Downbeat

Émile Parisien (saxofoon), Linda May Han Oh (contrabas), Yaron Herman (piano), Prabhu Edouard (tabla)

‘Hoge speelvaardigheid gekoppeld aan ijzersterk song materiaal’ stond er jarenlang in de OOR Encyclopedie. En daar valt weinig tegenin te brengen. De groep ontstond begin jaren ’80 en speelde daarna eindeloos veel, voornamelijk in Duitsland. Sinds 2000 opereert de band in een iets gewijzigde opzet. De bandleden Leendert Haaksma, Arthur Lijten en Eric Coenen zijn actief als sessiespelers bij diverse nationale (en internationale) grote acts zoals Anouk, Anastacia, Manfred Man en Ellen ten Damme. Veelgevraagde muzikanten dus, maar het bloed blijft kruipen en dus stappen de heren gelukkig weer het podium op!

Ton Engels (zang & gitaar), Leendert Haaksma (gitaar), Eric Coenen (bas), Arthur Lijten (drums)

Het vorige album Homing van Sam Newbould Quintet werd genomineerd voor een Edison Award. De groep stond op internationale festivals als Jazzahead, North Sea Jazz en Love Supreme. Met onder meer pianist Xavi Torres en drummer Guy Salamon heeft het kwintet zeer authentieke jazzstemmen binnen de gelederen. 'Een parel in de dagverse jazzvangst', oordeelde NRC Handelsblad eerder al.

'Het zijn vooral de lyrische kwaliteiten van Newbould zelf die zijn composities zo sterk maken' de Volkskrant

Sam Newbould (altsaxofoon), Bernard van Rossum (tenorsaxofoon), Xavi Torres (piano), Jort Terwijn (bas), Guy Salamon (drums)

De IJslandse singer-songwriter brak door met ‘Forest Fires’ en verzamelde wereldwijd meer dan 90 miljoen streams. Zijn muziek is klein en persoonlijk, met zachte folk, ambient invloeden en openhartige teksten à la Bon Iver en Adrianne Lenker. Teruggekeerd naar zijn geboortestad, klinken rust en ruimte duidelijk in zijn nieuwe werk, waaronder de EP Fleeing the Shore (april 2026). Live levert dat een intieme show op waarin elke melodie en stilte telt.

Maridalen creëert een akoestisch geluid dat is opgebouwd rond de warme tonen van contrabas, saxofoon en trompet. Drie melodieuze stemmen die elkaar zowel harmonisch als percussief kunnen aanvullen. Met filmische, dromerige klanken worden muzikale verhalen verteld. Maridalen stond inmiddels op tal van bekende Europese jazzfestivals.

'Idyllisch en verleidelijk' Aftenposten

Anders Hefre (saxophone & clarinet), Jonas Kilmork Vemøy (trumpet), Andreas Rødland Haga (contrabas)

Drie muzikanten die samen meer dan duizend shows hebben gespeeld en van het podium hun tweede thuis hebben gemaakt. The Next Movement - onder leiding van drummer/zanger meesterbrein J.J. Flueck, aangevuld met P. Kaeser op bas/synth en Sam 'The Kung-Fu Man' op gitaar - fuseren funk, neo-soul en r&b. De groep combineert invloeden van Prince, Miles Davis, D’Angelo en Jimi Hendrix in een eigen frisse mix en levert een briljante live-uitvoering af.

J.J. Flueck vocals & drums samples, Sam Siegenthaler gitaar & vocals, Pascal 'π' Kaeser basgitaar & synth

In Paradox speelt Berliner met haar kwartet onder meer werk van haar laatste album Fantôme (2025): 'Het derde album van stervibrafoniste Sasha Berliner is een duistere, bijna mysterieuze ervaring die haar kenmerkende sound versterkt: een ambitieuze en tegelijk toegankelijke mix van gelaagde patronen met een sfeer die transformeert van rauwe melancholie naar een fragiele, beklijvende atmosferische klanken', aldus Jazzwise. Sasha Berliner werd in de Critics Poll van het Amerikaanse magazine Downbeat verkozen tot nummer één Rising Star als vibrafonist en stond op het podium met muzikanten als Christian McBride, Cecile McLorin Salvant en Marcus Gilmore. Eerder maakte Berliner nog indruk tijdens festival Transition.

'…..Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.' All About Jazz

Voor het concert in Paradox nemen Vandoorn en Van Vugt niemand minder dan Yuri Honing mee, geroemd om zijn gedragen, filmische geluid op tenorsaxofoon dat prachtig aansluit bij de klanken van het duo.
Tijdens hun allereerste concert stonden de drie rasimprovisatoren volledig vrij op het podium, zonder afspraken en voorbereidingen vooraf. Het optreden werd met slechts drie microfoons opgenomen en resulteerde met medewerking van popproducer Sander van Herk in het prachtige livealbumWhen we were birds.

Ineke van Vandoorn (vocalen), Marc van Vugt (gitaar), Yuri Honing (saxofoon)

Na zijn vertrek bij James Brown speelde Wesley bij The Count Basie Orchestra en bij George Clintons Pariament-Funkadelic. Ook werkte hij met artiesten als Ray Charles, Lionel Hampton, Lenny Kravitz, Van Morrison en De La Soul. De trombonist werkte ook mee aan het in 2013 uitgekomen album van r&b- en soullegende D’Angelo waar jaren reikhalzend naar werd uitgekeken.

Fred Wesley komt naar Paradox met zijn organ-trio Generations. Dit trio, van Wesley en twee van zijn protégé’s, verbindt zijn jazzroots en zijn funkcarrière. Het eert de legendarische souljazz Hammond-organist Jimmy Smith, maar de grote funkhits van James Brown komen zeker ook voorbij!

Fred Wesley trombone, zang, Leonardo Corradi Hammond, Tony Match drums

Tijdens dit extra feestelijke Science Café verkent Simone Ritter (Radboud Universiteit) de psychologie achter creativiteit en innovatie. Ze laat zien hoe hardnekkige mythes en ingesleten denkpatronen vernieuwing in de weg staan — en hoe deze doorbroken kunnen worden. Op basis van recente wetenschappelijke inzichten biedt zij praktische handvatten om creativiteit en innovatie op de werkvloer te stimuleren. Haar lezing nodigt uit tot anders denken én doen — een essentiële stap richting meer wendbaarheid en vernieuwingsvermogen.

Zoals altijd zal WiWa de avond openen met een toepasselijk zelfgeschreven nummer. Daarnaast staan we ook stil bij de vele nummers die Wiwa de afgelopen jaren voor het Science Café Tilburg heeft geschreven – wát een creatieve muzikant! Journalist Ward Deckers leidt de avond in goede banen en zal je vragen voorleggen aan de spreker.

Tickets
Kaartjes zijn verkrijgbaar via de Paradox-website en aan de deur. Studenten en bibliotheekleden krijgen op vertoon van hun pas gratis toegang. Stuur hiervoor een e-mail naar info@paradoxtilburg.nl. Dit evenement telt voor studenten van Tilburg University mee voor het Studium Generale-certificaat.

Welkom bij Milieucafé Tilburg, een talkshow over leefbaarheid en duurzaamheid. Vijf keer per jaar presenteren wij een sprankelend, spraakmakend programma over natuur, milieu, verkeer en ruimtelijke ordening. Bovenop de actualiteit en niet bang om controversiële onderwerpen aan te snijden, weet het Milieucafé Tilburg te informeren, te confronteren en bovenal te inspireren.

Online reserveren voorkomt teleurstelling; koop een kaartje via de website van Paradox

Fluitist Mark Lotz is een musicus met een haast ontembare drive die altijd weer met verrassend urgente muziek komt. Het Amerikaanse magazine All About Jazz schreef dat hij 'de sensualiteit terugbrengt in de jazz', terwijl Los Angeles Jazz Scene Magazine spreekt over 'een van 's werelds beste jazzfluitisten'. Op Freshta (Berthold/Zennez Records) combineert Lotz de werelden van de Europese meerstemmige traditie met de dynamische energie van de jazz. Zijn kwintet beweegt zich tussen delicate fluistertonen enerzijds en opzwepende uitspattingen anderzijds. Dit alles uitgevoerd door Europese topmusici.

'Een indringend en even schrijnend als verstild muzikaal eerbetoon van het Mark Lotz top ensemble.' JazzHalo

Mark Lotz fluiten, Claudio Puntin klarinet, Jörg Brinkmann cello, Jeroen van Vliet piano, Dirk-Peter Kölsch drums

Michael Moore combineert het beste van verschillende werelden: de finesse van de Amerikaanse jazztraditie, de anarchie van de New Dutch Swing en de uniciteit van folkmuziek uit alle hoeken van de wereld. De in Californië geboren rietblazer is actief in de Amsterdamse jazzscene als componerend lid van het ICP Orchestra, als leider van zijn eigen bands en als eigenaar van het label Ramboy. Hij werkte samen met onder anderen Lee Konitz, Dave Douglas, Kenny Wheeler en Mark Feldman.

Michael Moore klarinet altsaxofoon, Guillermo Celano gitaar, Omer Govreen contrabas, Onno Govaert slagwerk

Het eerste album van de serie was Earthness , een samenwerking met drummer Luca Cruso en pianist Moah Stoneman Op Like Water werd Høiby bijgestaan door Jamie Pete op drums en Chaerin Im op piano. Met Conversations of Hope voltooit Jasper Høiby zijn trilogie met de Spaanse pianist Xavi Torres en drummer Naíma Acuña (dochter van legendarische Weather Report drummer Alex Acuña).

Bij dit trio ligt de focus met name op de dynamiek. Het zet de traditie van Phronesis - de band waarmee de Deense bassist eerder furore maakte - voort door de bas een centrale, stuwende rol te geven in plaats van alleen een begeleidende functie. Op Conversations of Hope klinkt muziek die snel beweegt en hard aankomt: heldere melodische ideeën, verschuivende en opzwepende maatsoorten en gevoel voor ruimte.

'The band name reflects Høiby's passion for the components of a piano trio and, with this release, he has sharpened the clarity of his musical thinking. The result is an album that is full of twists and turns with masterful changes in melody, time signature and space from a bandleader performing at the very top of his game.' All About Jazz

Xavi Torres piano, Jasper Høiby contrabas, Naíma Acuña drums

Deze cursus van vier lessen (plus 4 concerten in Paradox) gaat over de veelzijdigheid van jazzmuziek. Tijdens de eerste cursus wordt gekeken hoe jazz is ontstaan en hoe de muziek kon uitgroeien tot de popmuziek van de jaren twintig en dertig. Tijdens de tweede cursus zien we hoe jazz door de opkomst van de bebop veranderde van popmuziek in kunstmuziek en hoe in de jaren vijftig diverse belangrijke nieuwe stijlen ontstonden. In het derde deel van de cursus wordt aandacht besteed aan de periode 1960 tot 2000 met onder meer aandacht voor de jazzrock. Tijdens de afsluitende cursus kijken we naar het hedendaagse jazzlandschap waarin globalisatie een belangrijke rol speelt.

De cursusdata zijn: 25 jan, 1 feb, 15 feb & 22 feb 2027
Bij de cursusprijs zijn tevens een viertal concerten in Paradox inbegrepen. De data van deze concerten worden later bekendgemaakt.

Instapniveau: Concertbezoekers en jazzliefhebbers, die verdieping willen.
Locatie: de Bibliotheek LocHal, de Stemmingmakerij

Docent
Koen Graat is programmeur bij jazzpodium Paradox in Tilburg. Daarnaast geeft hij les in Jazz History, Present & Research aan het Fontys Conservatorium Tilburg. Ook is hij werkzaam als programmeur bij het festival Jazz in Duketown. Voor VPRO Vrije Geluiden en NPO Luister maakt hij met co-host Kika Sprangers de podcasts JazzChangers en Hoezo Jazz?!.