Met zijn kwartet Gratkowski / Zoubek / Landfermann / Mahnig speelt de Duitser sinds 2016 volledig geïmproviseerde muziek zonder beperkingen. In 2023 werd de groep omgedoopt tot In Cahoots. Hiermee worden composities gespeeld van Frank Gratkowski waarin volop ruimte is voor creatieve improvisaties.

Frank Gratkowski saxofoon & klarinet, Philip Zoubek piano & synthesizer, Reza Askari contrabas, Dominik Mahnig drums

Voor een heel andere muzikale kleur tekenen de Mexicaanse bassiste & zangeres Fuensanta Méndez en de Portugese altsaxofonist José Soares. Laatstgenoemde speelt zeer regelmatig in Paradox en was recent nog te horen met Carlos Bica en Franz von Chossy Group. Met delicate sound en soepele virtuositeit behoort hij tot de meest intessante saxofonisten van Europa. Fuensanta vervlecht atmosferisch spel met poëzie en folklore. Samen met Soares vormt ze een duo dat een muzikale wereld herbergt.

RAAC Eindshowcase: Knallen met een BANG
Tijdens de eindshowcase op spelen zij zowel eigen geschreven nummers als covers en altijd met hun eigen sound. De RAAC-ers knallen eruit met een BANG! Deze muzikale avond is tevens de perfecte gelegenheid om kennis te maken met de studenten en meer informatie op te vragen over het talenttraject.

Programma
14:00 – 14:30 uur: inloop
14:30 – 16:30 uur: programma

De sessie deze avond wordt geopend door de 23-jarige pianist Omar Soliman uit Eindhoven, die tevens ook de sessieleider is deze avond. Hij brengt met zijn Omar Soliman Trio nieuw leven in het tijdloze American Songbook. Samen met zijn medestudenten van het conservatorium in Tilburg, Jeroen Heefer op drums en Rocco Stilphen (USA) op contrabas, richt het trio zich op spontaniteit, diepe interactie en een gedeelde liefde voor de klassieke jazztraditie. Opgegroeid met de muziek van Erroll Garner, Oscar Peterson en Ahmad Jamal weet Omar swing te combineren met plezier en virtuositeit. Het trio zal eigen composities en arrangementen meebrengen in de stijlen van swing, Cubaanse en Braziliaanse muziek.

Let op: nieuwe aanvangstijd concerten is 20:30 uur! Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis.

De songs van Sweet Blue Silence lijken toegankelijk, maar hebben een rafelrand: melodieën die verrassen, teksten die raken, en thema’s die dichtbij komen. Van het verlangen naar rust in een druk hoofd tot nostalgie naar lange zomers, van het besef van kwetsbaarheid tot de zoektocht naar geluk - elk nummer vertelt een eigen, herkenbaar verhaal. Met nummers als Walk Into The Woods, In The Meantime, Back To The River en When This Is Over neemt de band je mee langs momenten van reflectie, hoop en verwondering. Een avond waarin je niet alleen luistert, maar ook voelt. Laat je verrassen door een bijzondere mix van muziek, storytelling en emotie. Het geluid van Sweet Blue Silence werd al eens vergeleken met dat van The Beatles, Mike Oldfield en Aimee Mann.

Van de Utrechtse kelders naar het Tilburgse podium
Het verhaal begint in 1996, in het bruisende Utrechtse studentenleven. Vier vrienden belandden daar bijna dertig jaar geleden samen in een studio voor een jamsessie. De klik was er direct, maar zoals dat gaat: het leven gebeurde, ze waaierden uit en speelden in talloze verschillende bands.

6 jaar geleden kwamen ze weer bij elkaar. De gitaren werden ingeplugd, de versterkers opengedraaid en hun gedeelde muzikale DNA kwam bovendrijven. Het resultaat? Geen vrolijke cocktail-pop, maar een duister en energiek eerbetoon aan de iconen van de post-punk en new wave. De Setlist: rauw, sfeervol & eigenzinnig. Verwacht een bezielde reis langs de rafelranden van de popgeschiedenis. Het kwartet brengt eigenzinnige vertolkingen van o.a. The Cure, Joy Division, Talking Heads, The Doors, Iggy Pop, Fontaines DC.

Voor het vierde jaar op rij staat deze formatie in Paradox. Waarom? Omdat het plezier en de chemie er vanaf spatten. Dit is geen klinisch concert, maar een inspirerend samenzijn vol perfect imperfections. Het is authentiek, het is eerlijk en het is bovenal ontzettend lekker.

Mark Verstappen – ang, Willem Fledderus – gitaar, Alex de Vos – basgitaar, Eric van de Lisdonk – drums

14.30 uur: Can Köylü (eerste jaar)
15.15 uur: Ido Kilemniks (eerste jaar)
16.00 uur: Karsten Gooijaarts (tweede jaar)
16.45 uur: Jeroen Heefer (derde jaar)

19.00 uur: Youri Traa (final exam)

On stage, Youri moves effortlessly between tight grooves and open, exploratory passages, always with a strong sense of rhythm and flow. As a composer, he enjoys combining unusual instrumentations with rich tonal colors, exploring the space where composition and improvisation meet. His playing and writing complement each other seamlessly, both driven by curiosity, attention to detail, and a constant desire to innovate.

11.30 uur: Janneke Teijen (eerste jaar)
12.15 uur: Jiayi Chen (eerste jaar)
13.30 uur: Tania Salcudean (eerste jaar)
14.15 uur: Tzu Tung Lin (eerste jaar)
15.00 uur: Otti Overdevest (tweede jaar)
15.45 uur: Iulia Sorlea (derde jaar)
16.30 uur: Mare Meijer (derde jaar)

20.45 uur: Sori Yu (final exam)

12:30 uur: Sara van de Klis - basgitaar
13:15 uur: Hoi Teng Lee - basgitaar
14:00 uur: Siyi Wang - basgitaar
14:45 uur: Rocco Stilphen - contrabas
15:30 uur: Hyemin Yu - basgitaar

Koda
‘By Myself’ is een uiterst persoonlijk project waarin Koda zijn eigen rouwproces onder de loep legt en met een soulvolle sound naar buiten brengt. Hij laat zien dat rouw niet lineair is en voor iedereen anders verloopt, maar dat het delen van dat zware gevoel elkaar dichterbij kan brengen.

De EP werd geproduceerd door Sjors de Haas (artiestennaam: DEHAZE). Tijdens de studiodagen in studio 5 (Muziekatelier direct boven Paradox) deelde Koda alles over zijn ervaringen met rouw en wist hij deze samen met Sjors te vertalen naar soulvolle popsongs, ondersteund door een krachtige bandsound en melancholische koren. Door de invloeden van DEHAZE gecombineerd met de gevoelige zang en tekst van Koda, putten de songs veel kracht uit het pure en het kleine, waarnaast de band en de koren samen met Koda ook de grootsheid en diepte weten te bereiken.

Het resultaat is een EP waarmee Koda hoopt zware onderwerpen bespreekbaar te maken om daarmee troost te kunnen bieden aan de mensen die het het meest nodig hebben. Koda speelt in Paradox op vrijdag 12 juni alle songs van zijn EP, inclusief nog niet uitgebrachte songs en word ondersteund door zijn band en backingvocalisten. Entree is 7,50.

De band bestaat uit: Lukas Alofs (zang), Loek Maas (gitaar), Art Veerman (keys), Deni Ijpenga en Annabel Kuiters (backings), Timo Mulder (bas) en Hidde Keizer (drums)

Een reis door eigen werk en favorieten die hij door de jaren heen heeft verzameld—nummers die hem als muzikant hebben gevormd en zijn verhaal vertellen. Hij doet dit met zijn liveband bestaande uit vrienden en medestudenten: Rick Jansen, Emma van Wijngaarden, Lucy Fabienne, Tren Peters, Jozef, Sanna Kroon, Slojay & Tom de Raad.

Dinsdag 16 juni staan de tweede- en derdejaars sessiestudenten van de Rockacademie in Paradox. De Rockacademie presenteert op deze dag een muzikale avond waarin tweede- en derdejaarsstudenten zelf een set nummers mogen spelen van hun eigen ‘muziekhelden’. Deze sessiemuzikanten beloven een muzikaal eerbetoon neer te zetten in Paradox. 4 verschillende acts zullen een ieder 20 minuten optreden. Kom jij ook?

Sorry About the Mess presenteert vanavond de debuut EP Under Construction. Messy, energiek en altijd zoekend naar nieuwe manieren om een verhaal te vertellen. Songs met bluesrock als fundament, maar telkens met een eigen en onverwachte draai. Deze releaseshow is een momentopname met plaats voor alles wat nog schuurt, groeit en verandert. Verwacht een avond die net zo ongepolijst en echt is als de muziek zelf met ruimte voor zowel energie als kwetsbaarheid. Want groei is nooit netjes – en daar is de band eerlijk in: Sorry about the mess.

Zangschool met aandacht voor talent
14 zangers van Zangschool LokaalZes treden op in een gevarieerd programma begeleid op piano door vocal coaches Arjan van Twisk en Kathelijn van Dongen. Nummers als Les feuilles Mortes, Liefde van later maar het prachtige lied My House van Bernstein zullen voorbij komen. Kom lekker een middag genieten van deze kanjers. Je zult verrast staan wat hun authentieke stemmen kunnen raken. Het concert duurt ongeveer 1,5 uur.

Ticketinformatie en kaartverkoop
De toegang tot het zomerconcert is te verkrijgen via de deurverkoop en online via de website van Lokaal Zes en Paradox. Het is mogelijk om met pin te betalen, zodat iedereen gemakkelijk toegang heeft tot het evenement. De zomerse sfeer in Paradox, samen met de talentvolle optredens van de leerlingen, belooft een avond vol muziek en entertainment te worden.

13.00 uur: Petros Fragkiadakis (2e jaar)
13.45 uur: Zhanpeng Yang (3e jaar)
14:30 uur: Nafei Adili (master)
15.45 uur: Dario Ciraula (2e jaar)

19.00 uur: Darius Koszewski (final exam)
20.30 uur: Kayna Sururi (final exam)

Performed by an unconventional quartet featuring electric guitar, acoustic guitar, electric bass, and drums, the music explores contrasts between melancholy and hope, intimacy and intensity. Written specifically for the musicians on stage, the repertoire highlights the individual character and voice
of each player within the ensemble. With a focus on atmosphere and accessibility, the program invites listeners into a world of sound
where complex musical ideas remain clear and emotionally direct

Youri Traa (drums), Andres Hühner (bas), Alberto Ammendolia (git), Darius Koszewski (git)

19.30: Wannes van Mol (final exam)

Paradox Jazz Orchestra is het 'huisorkest' van Paradox en bestaat uit top jazzmusici uit Nederland en België. Het orkest werd in 2019 opgericht door dirigent/saxofonist Jasper Staps en trompettist Teus Nobel om bijzondere en tijdloze jazzcomposities uit de wereld van de bigbandmuziek levend te houden en van een eigen(tijdse) draai te voorzien. Zo verscheen eerder het in Paradox opgenomen debuutalbum Remembering The Skymasters, wat de groep een Edison nominatie en meteen een debuut op het North Sea Jazz festival opleverde.

Create & Play
De avond begint om 19.00 uur met een openbare repetitie (create), gevolgd om 21.00 uur door het daadwerkelijke concert (play). Het publiek is live getuige van het proces, voelt de spanning van de korte voorbereidingstijd en de ontlading daarvan tijdens het concerten. Een kaartje geeft toegang tot de hele avond.

PJO is Robin Rombouts, Koen Smits, Teus Nobel (trompetten), Martijn Sohier, Ron Oligschlager, Alex van Abeelen, Martin van den Berg (trombones), Daniel Daemen, Donald Simoen, Guido Nijs, Jesse Schilderink, Jan Menu (saxen en rieten), Rembrandt Frerichs (piano), Jos Machtel (bas), Niek de Bruijn (drums) en Jasper Staps (muzikale leiding)

14:30 uur: Xander Chersoniotakis (1ste jaar)
15:15 uur: Nathan van de Heuvel (1ste jaar)
16:00 uur: Omar Soliman (3e jaar)
16:45 uur: Tuur Steeghs (3e jaar)

18:30 uur: Wenqian Li (final exam)
20:30 uur: Sharon Liu (final exam)

Sharon Liu uses these ancient philosophies as a framework for her compositions. The music includes original compositions, and arrangements of Chinese folk songs. The program follows a circular structure based on the Bagua (eight trigrams). Each piece represents a phase of life, moving from innocence to darkness to awakening. The title reflects the duality of Yin and Yang: 'Renunciant Ascetic' means retreat from the world-Yin,while 'Dharma' means engagement with truth-Yang. Together they form a complete cycle of departure and return.

14:30 uur: Arnau Aragones Comes - trombone (2e jaars)
15:15 uur: Enxi Kllogiri - dwarsfluit (2e jaars)
16:00 uur: Jarno Matray - saxofoon (2e jaars)
17:00 uur: Jeline Weening - saxofoon (master)

De muzikanten van Aleph Quintet hebben roots in Tunesië, Portugal en Frankrijk. De groep opereert vanuit Brussel en creëert een dialoog tussen jazzimprovisatie en -harmonieën, Maghrebmuziek zoals Gnawa, en klassieke Arabische en soefimuziek. De muziek laat je verschillende stijlen vanuit diverse perspectieven op hetzelfde moment ervaren. Door het intuïtieve samenspel en diepgaande begrip van verschillende tradities wordt iets heel nieuws gecreëerd.

'De groep doorbreekt moeiteloos alle clichés van kruisbestuivingen en heeft ondanks de uiteenlopende invloeden een totaal eigen stijl. Hiwar, het derde album, is daar een overtuigend bewijs van.' Jazzenzo

Akram Ben Romdhane (ud), Marvin Burlas (viool), Wajdi Riahi (piano), Théo Zipper (bas), Diogo Alexandre (drums)

De muziek van Ambrosia beweegt zich van donkere, introspectieve stukken die trots en afgunst vertegenwoordigen naar meer verheffende, etherische composities die de klim naar het paradijs symboliseren. Het improvisatietalent van de band komt tot uiting in uitgebreide passages die elke muzikant de ruimte geven om het emotionele landschap van Dante's gedicht te interpreteren.

'De band waarmee Voesten deze reis vormgeeft is fenomenaal en volledig toegesneden op zijn visie. Mo van der Does op altsaxofoon en Wietse Voermans op tenorsaxofoon vormen een frontlijn die de nadruk legt op intentie, kleur en emotionaliteit. Hun geluid is warm, zoekend, soms grommend, soms fluisterend, precies zoals de muzikale verbeelding van Dante’s innerlijke strijd dat vraagt. Tijs Klaassen heeft een contrabasgeluid dat evenwel diepte als flexibiliteit geeft aan het geheel, en Koen Schalkwijk op piano en synth voegt een palet toe van zowel helderheid als mysterie.' Jazzenzo

'Het album varieert van donker en intens tot licht en etherisch...Voesten kondigt aan dat hij komend jaar deel drie, Paradiso, op een even artistieke wijze afrondt. Dat belooft weer een mooi jazzjaar te worden.' Jazzism

Mo van der Does (altsaxofoon), Wietse Voermans (tenorsaxofoon), Koen Schalkwijk (piano), Tijs Klaassen (contrabas), Ruud Voesten (drums)

Vanavond is Alyt Damstra te gast. Als bijzonder hoogleraar Kennis en Strategische Beleidsadvisering aan de Universiteit van Amsterdam en wetenschappelijk medewerker bij de Wetenschappelijke Raad voor het Regeringsbeleid onderzoekt ze de politisering van kennis. Wat betekenen deze ontwikkelingen voor kennis in beleid, en in het bijzonder voor de rol van wetenschappelijke beleidsadvisering? Hoe kunnen adviezen nog landen, wanneer alleen het politieke resultaat geldt?

Zoals altijd zal WiWa de avond openen met een toepasselijk zelfgeschreven nummer. Journalist Ward Deckers leidt de avond in goede banen en zal je vragen voorleggen aan de spreker.

Tickets
Kaartjes zijn verkrijgbaar via de Paradox-website en aan de deur. Studenten en bibliotheekleden krijgen op vertoon van hun pas gratis toegang. Stuur hiervoor een e-mail naar info@paradoxtilburg.nl. Dit evenement telt voor studenten van Tilburg University mee voor het Studium Generale-certificaat.

Op 18 september is de film te zien in Paradox tijdens Music Film Festival, gevolgd door een interview met de filmmakers en met Teus Nobel zelf. Aansluitend geeft de trompettist met zijn band een volledig concert met bassist Jasper Høiby en drummer Niek de Bruijn. De geweldige gitarist Jerome Hol vervangt deze avond de vaste gitarist Teis Semey.

Child’s Play is geïnspireerd door Teus’ kinderen Bix (6) en Charlie (3), de bruisende energie van het gezin Nobel. De documentaire laat zien hoe Teus Nobel zich staande houdt in een intense periode, waarin hij wordt geconfronteerd met de ziekte van zijn vrouw, het vaderschap en zijn artistieke ambities. Filmmakers Simon Sixsmith en Steven Denniss schetsen een openhartig portret van een muzikant die blijft creëren, ook wanneer het leven op zijn zwaarst is.

MILES (documentaire) - Pathé
Er zijn al tal van films verschenen over Miles Davis, maar regisseur Patrick Savey voor een andere invalshoek. MILES probeert niet te verklaren wie Miles Davis was, maar onderzoekt hoe hij creëerde. Aan de hand van verhalen van musici die met hem speelden - onder wie Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Marcus Miller, John McLaughlin en Carlos Santana - ontstaat een beeld van een radicale werkwijze: zonder vaste kaders, zonder zekerheden, gedreven door risico en vernieuwing. Miles gaf geen antwoorden. Hij creëerde situaties. Het resultaat is een mozaïekachtice documentaire over creatie in beweging — en over een kunstenaar die steeds opnieuw het bekende losliet om het onbekende te omarmen. Na afloop is er een interview met Patrick Savey.

Radiohop (concert) - Paradox
De jonge band Radiohop brengt een aanstekelijke fusie van jazz met ritmes uit de hiphop. Waar het bij veel bands draait om één solist of leidende stem, kiest Radiohop bewust voor het collectief. Als één muzikaal organisme creëren ze instrumentale soundscapes waarin groove, textuur en sfeer belangrijker zijn dan ego’s of solo’s. Met wortels in jazz, hiphop en soul ontstaat hun muziek uit experiment, intuïtieve samenwerking en scherp luisteren. Live én in de studio draait het om dezelfde ervaring: de luisteraar volledig onderdompelen in het geluid. Eigentijdse en gevarieerde muziek, net als bij hun grote inspiratiebron...Miles Davis!

Programma
19.00 uur - MILES (locatie: Pathé Centrum)
21.00 uur - Radiohop (locatie: Paradox)
Voor deze avond zijn alleen combi-tickets te koop. De kaartverkoop loopt via Paradox.

Met Sullivan Fortner heeft Peter Bernstein een van de meest begenadigde jazzpianisten van het moment in zijn groep. De in New Orleans opgegroeide Fortner geeft traditionele invloeden vanuit de swing, blues en stride een eigentijdse eigen draai. 'Hij is stilletjes jazz piano - nee, pianospel zelf - aan het hervormen', merkte Brad Mehldau op over zijn collega. Fortner deelde het podium met bekende musici als Dee Dee Bridgewater, Cécile McLorin Salvant, Christian Scott en Roy Hargrove. Bassist Doug Weiss en drummer Kush Abadey completeren deze indrukwekkende groep.

'Few guitarists put as much care, sensitivity and subtle strength into every single note as Bernstein does. Among the finest melodists in jazz, he has a full-breadth command of his instrument, but his biggest assets are his knack for crisp understatement and simplicity.' The New York Times

Peter Bernstein (gitaar), Sullivan Fortner (piano), Doug Weiss (contrabas), Kush Abadey (drums)

CCC Inc. was de eerste americana-band in Nederland en is nu ook de oudste. Van het popfestival in Kralingen (’70) en Pinkpop (’71) tot Pinkpop Classic (‘13), van de opening van Paradiso (‘68) en de Melkweg (‘70) tot het zomerpop festival in Meerlo (‘24), van jeugdhonk tot stadion, CCC Inc. heeft het allemaal meegemaakt. Ondertussen hebben de leden van de groep hun sporen ook elders in de muziek verdiend. Als directeuren van Paradiso en het Nationaal Pop Instituut, en natuurlijk als oprichter en muzikanten van de groep Doe Maar, de grootste sensatie in de Nederlandse popgeschiedenis.

Het is een feest om de vier vrienden van het eerste uur, inmiddels de 75 ver gepasseerd, samen muziek te zien maken. Met dezelfde passie als in hun jonge jaren en nog even tegendraads. Want, hoewel zeer succesvol in het circuit met altijd uitverkochte zalen, liet de radio nooit een noot van de band horen, en daar zijn de heren trots op. Zo zal, mede gezien hun leeftijd, elk optreden opnieuw een spannende en sensationele aangelegenheid zijn en zal het publiek zich ongetwijfeld de vraag stellen: gaan ze het wel redden?

CCC Inc. bestaat uit:
**Joost Belinfante **viool mondharmonica gitaar zang, Jaap van Beusekom banjo dobro autoharp zang, Ernst Jansz piano wasbord gitaar zang, Huib Schreurs mondharmonica concertina zang, Jan Hendriks gitaar zang, Richard Wallenburg basgitaar zang

Welkom bij Milieucafé Tilburg, een talkshow over leefbaarheid en duurzaamheid. Vijf keer per jaar presenteren wij een sprankelend, spraakmakend programma over natuur, milieu, verkeer en ruimtelijke ordening. Bovenop de actualiteit en niet bang om controversiële onderwerpen aan te snijden, weet het Milieucafé Tilburg te informeren, te confronteren en bovenal te inspireren.

Online reserveren voorkomt teleurstelling; koop een kaartje via de website van Paradox

Met Campiche’s mystieke harpspel als bezielde basis, ontsteekt het kwartet in wonderschone jazzacrobatiek en laat het composities organisch opbloeien. Muziek die zich beweegt tussen droom en werkelijkheid, diep doorvoelde hartenkreten en tedere klankpoëzie. Campiche werkte al samen met jazzcoryfeeën als Jasper Høiby, Erik Truffaz en Malcolm Braff. In 2022 bracht ze haar kwartetalbum You Matter uit dat werd bejubeld in de Europese pers.

‘Het is machtige muziek, gedreven door het vuurwerk van Campiche’s smeulende woede en hoop op verandering’ Jazzwise

Voor zijn 13-koppige Brainteaser Orchestra wist Wybenga originele muzikale karakters als George Dumitriu, Nabou Claerhout en Teis Semey te strikken. Zelf kreeg hij in 2024 de Compositieopdracht van North Sea Jazz festival en trad hij op met het volledige Metropole Orkest en zangeres Lizz Wright. Zijn muziek is al eens omschreven als een mix van Frank Zappa, Miles Davis en J Dilla met een eigentijdse Europese twist. Concerten van Brainteaser Orchestra zijn een kolkende mix van jazz, klassiek, hiphop grooves, rock en elektronica uitgevoerd door de crème de la Crème van de Nederlandse muziek scene.

Tyn Wybenga (dirigent & elektronica), Nicolò Ricci (tenorsaxofoon), tba (altsaxofoon), Nabou Claerhout (trombone), Federico Calcagno (basklarinet), Pablo Rodríguez (viool), Yanna Pelser (altviool), George Dumitriu (viool), Pau Sola (cello), Teis Semey (gitaar), Alessandro Fongaro (bas), Jamie Peet (drums), Aleksander Sever (vibrafoon)

Banned From Utopia brengt Zappa's complexe composities tot leven met een mix van technische perfectie, humor en improvisatie, geheel in de geest van de meester. DE groep combineert klassieke Zappa-nummers met vernieuwde interpretaties, waardoor zowel doorgewinterde fans als nieuwe luisteraars worden meegenomen in de unieke muzikale wereld die Zappa heeft gecreëerd.

Ray White (Frank Zappa, 1976 – 1984: vocals & guitar), Mike Keneally (Frank Zappa 1988: keyboards, guitar & vocals), Jamie Kime (from Dweezil Zappa’s band Zappa Plays Zappa, 2007 - 2012: guitar), Scott Thunes (Frank Zappa, 1981 – 1988: bass), Chad Wackerman (Frank Zappa, 1981 – 1988: drums)

Alleen de excentrieke verschijning van de broers Óskar (saxofoon) en Ómar (gitaar) Gudjónsson wekt al nieuwsgierigheid. De band hanteert bij liveconcerten nooit een setlijst. Het programma ontstaat organisch wanneer de vier bandleden met elkaar in interactie zijn op het podium. Ieder concert is daardoor compleet anders. De roots van ADHD liggen in een klein dorpje in het vulkanische zuiden van IJsland, waar de heren elkaar in 2008 op een bluesfestival ontmoetten. Amper een jaar na de kennismaking verscheen het debuutalbum ADHD, dat werd verkozen tot Jazz Album of the Year tijdens de Icelandic Music Awards. In september 2026 verschijnt hun nieuwste album.

'…een instrumentale trip waarin contemplatie en expressiviteit samengaan en waarin tijd en regeltjes geen rol spelen.' de Volkskrant

Óskar Gudjónsson saxofoon, Ómar Gudjónsson gitaren & bas, Davíd Pór Jónsson piano & keys, Magnús Trygvason Eliassen drums & percussie

De New Yorkse violist Arun Ramamurthy componeert muziek waarin de geest van raga samensmelt met invloeden uit de jazz. Daarbij put hij zowel uit de Carnatische muziektraditie van Zuid-India als uit de Noord-Indiase Hindustani-vormen. Ramamurthy is niet alleen een virtuoos violist, maar schreef ook muziek voor toneelstukken en dansproducties.

'A beautiful, exotic, ear-opening listening experience' All About Jazz

Arun Ramamurthy (viool), Damon Banks (bas), Sameer Gupta (drummer)

In oktober 2026 verschijnt het eerste gezamenlijke album van Naamu ft. Aziz Ozouss, opgenomen in Casablanca. Samen zoeken de musici de grenzen tussen jazz en de rijke muzikale tradities van Zuid-Marokko op. In de muziek ontstaat een eigen klankwereld; niet pure jazz of gnawa, maar een uitgesproken muzikale taal waarin deze invloeden samenkomen en transformeren tot een nieuw geluid. Aziz Ozouss brengt een diepgaande kennis mee van stijlen als Rwaiss en Isemgan, evenals een grote beheersing van traditionele instrumenten als de ribab en de lothar. Zijn rol vormt een essentiële brug tussen traditie en hedendaagse muziek, waarmee hij het brede muzikale geluid van de band verrijkt.

Aziz Ozouss (vocals, ribab, lothar, viool, gitaar), Jelle Roozenburg (gitaar), Teun Creemers (basgitaar, guimbri), Tuur Moens (drums)

Na 50 jaar Golden Earring, met wereldhits als Radar Love, Twilight Zone en When the lady smiles, met ettelijke tours over de hele wereld, nu met zijn nieuwe band Sloper (samen met Mario Goossens, de drummer van Triggerfinger) en 5 solo theatervoorstellingen zijn er genoeg verhalen te vertellen, drumpartijen en solo’s te spelen.

Van zijn allereerste drumstel van augurkenblikken tot het meest recente showdrumstel met de nodige elektronica en gadgets, het staat er allemaal. Met de onmiskenbare drumhumor een programma voor jong en oud, vergeet vooral niet je stokken mee te nemen want je weet nooit wat er gaat gebeuren.

Inclusief meet & greet en signeren na afloop

Over Cesar Zuiderwijk
SInds 1970 was Cesar drummer bij de wereldberoemde Haagse rockband Golden Earring. Hij toert jarenlang met hen de wereld over. Vorig jaar stopte de band nadat bij gitarist George Kooymans ALS was geconstateerd. Cesar toert nu al enkele seizoen door het land met zijn theatershows. Daarnaast is hij sinds 2022 jurylid bij het populaire SBS6 tv-programma The Tribute: Battle of the bands.

De sessie deze avond wordt geopend door de Portugese vocaliste **Ema Catarina Lucas ** , die tevens ook de sessieleider is deze avond. Meer informatie over het programma en band waarmee zij de sessie opent, volgt binnenkort.

Let op: nieuwe aanvangstijd concerten is 20:30 uur! Na dit concert gaat de sessie ook open voor andere aanwezige muzikanten. Deze sessie start om ongeveer 21:30 uur. Dus pak je instrument, kom naar Paradox en stap dat podium op. Want wat is er leuker dan muziek luisteren? Zelf muziek maken natuurlijk! De entree is geheel gratis.

Cato van Dyck maakte met My Baby internationaal naam met een hypnotiserende mix van psychedelische swamp, bluesrock en grooves. Zij tourde langs podia overal ter wereld, van Glastonbury tot Lowlands, Pinkpop en ver daarbuiten. Ook met Cato & Anton komen in haar zang en spel (bas en stage piano) elementen van roots, soul, pop, jazz en folk organisch samen, steeds gedragen door opvallende passie en diepgang.

Cato: “Muziek maken met Anton is alles durven loslaten en opnieuw te benaderen. Twee muzikale werelden smelten samen tot één intuïtie”

Anton Goudsmit geldt als een van de meest originele gitaristen van Nederland. Zijn spel wordt gekenmerkt door creativiteit, lef en een speelse benadering van ritme en klank, altijd alert, intuïtief en verrassend.

Anton: “Als je met Cato speelt lijkt het of alles begint te bewegen. Door haar krijgen ik en mijn gitaar vleugels.”

Cato van Dijck zang basgitaar piano, Anton Goudsmit gitaar

Tijdens dit Science Café legt René van Westen (Universiteit Utrecht) precies uit hoe dat zit. Samen met collega’s berekende deze klimaatwetenschapper de effecten van de veranderingen van de oceaanstromingen. Hoe beïnvloeden deze stromingen het klimaat? En wat gebeurt er als zo’n stroming afzwakt of zelfs compleet instort? Hoe ziet het klimaat op aarde – en specifiek in Nederland – er dan uit?

Zoals altijd zal WiWa de avond openen met een toepasselijk zelfgeschreven nummer. Journalist Ward Deckers leidt de avond in goede banen en zal je vragen voorleggen aan de spreker.

Tickets
Kaartjes zijn verkrijgbaar via de Paradox-website en aan de deur. Studenten en bibliotheekleden krijgen op vertoon van hun pas gratis toegang. Stuur hiervoor een e-mail naar info@paradoxtilburg.nl. Dit evenement telt voor studenten van Tilburg University mee voor het Studium Generale-certificaat.

De legendarische fusionband Soft Machine komt terug naar Paradox. De Britse groep die in het verleden het podium deelde met Pink Floyd en Jimi Hendrix Experience, laat zich na al die jaren nog steeds niet in een hokje stoppen en combineert naar hartenlust progressieve jazzfusion, atmosferische psychedelica, explosieve improvisaties en ambientloops tot een eigen geheel.

Als belangrijke exponent van de Canterbury Scene groeide Soft Machine uit tot een van de bekendste Engelse bands aller tijden in de avant/jazzrock. De groep maakte aanvankelijk psychedelische rock, maar verlegde eind jaren '60 de koers richting jazz en wordt gezien als Europese pionier van de fusion. Soft Machine kende in de loop der jaren veel wisselingen in de bezetting. Zo maakten musici als Andy Summers, Allan Holdsworth, Jack Bruce, Elton Dean, Hugh Hoppen en Percy Jones deel uit van de band.

Hoewel de bezetting van Soft Machine is veranderd sinds de onstuimige dagen van de jaren '60 en '70, worden de huidige vaste waarden John Etheridge (gitaren) en Theo Travis (saxofoons), samen met Fred Baker (bas) en Asaf Sirkis (drums), beschouwd als hun beste formatie ooit. Recente albums zoals 'Thirteen' en hun 'Live in Los Angeles' (ter ere van hun 50-jarige jubileumtournee) bereikten de top van de jazz/fusion-hitlijsten op zowel de radio als op streaming sites.

‘This isn’t a nostalgia or revival band but a very vital unit, contemporary and alert, consistently humane, still capable of surprise and delight' The Wire

(!) Het aantal zitplaatsen bij dit concert is beperkt.
|
John Etheridge electrische gitaar, Theo Travis tenor- & sopraansax, fluit, Fender Rhodes, electronics, Fred Thelonious Baker basgitaar, Asaf Sirkis drums percussie

In de composities van Nizar Rohana zweven de ud en contrabas als melodische instrumenten om elkaar heen terwijl de verschillende percussie instrumenten kleur, textuur en dynamiek toevoegen. Het trio put uit een breed scala aan invloeden zoals Bach, Miles Davis, Paco de Lucía en Muhammad Abdel Wahab. Nizar Rohana woont sinds 2013 in Nederland en groeide uit tot een van de meest vooraanstaande ud-spelers in ons land. Bassist Tony Overwater werkte met uiteenlopende muzikanten samen als Yuri Honing, Kayhan Kalhor en Rima Khcheich. Ruven Ruppik deelde het podium met artiesten als Aynur, Jorge Pardo, Nai Barghouti en Omar Bashir.

In samenwerking met Ud Festival

Nizar Rohana (ud), Tony Overwater (contrabas), Ruven Ruppik (percussie)

De muziek van Artvark Saxophone Quartet ontstaat organisch, waar structuur en improvisatie elkaar ontmoeten. Elke noot ademt de authenticiteit van een persoonlijk verhaal. Op Four Fathers rekt Artvark het creatieve proces tot voorbij de opname: in hun eigen studio worden akoestische klanken in de postproductie verder gevormd, uitgediept en aangevuld. Zo ontstaat een gelaagd album
waarin gespeeld wordt met ruimte en textuur.

Artvark was eerder te zien op toonaangevende festivals zoals het North Sea Jazz Festival, Wonderfeel en Lowlands. Regelmatig gaat de groep bijzondere samenwerkingen aan, in het verleden onder meer met jazzdrummer Peter Erskine, componist Philip Glass, sopraan Claron McFadden en de Senegalese meesterdrummer Doudou N’Diaye Rose.

Rolf Delfos (altsaxofoon), Bart Wirtz (altsaxofoon), Mete Erker (tenorsaxofoon), Peter Broekhuizen (baritonsaxofoon)

Émile Parisien bracht albums uit met uiteenlopende muzikanten als Theo Croker, Wynton Marsalis, Nasheet Waits, Vincent Parisien en Michael Wollny. Ook Floating is een samenwerking tussen mondiale topmusici. De Grammy-winnende bassist Linda May Han Oh werd door The Wall Street Journal omschreven als 'een van de meest dynamische rijzende sterren in de jazz van vandaag' en stond op het podium met onder meer Pat Metheny, Vijay Iyer, Kenny Barron en Terri Lyne Carrington.

Yaron Herman is als pianist immer op zoek naar vrijheid en avontuur waarbij hij put uit verschillende muzikale genres zoals jazz, pop, avant-garde en klassiek. Hij bracht meerdere albums uit op Blue Note Records. De unieke bandsound wordt gecompleteerd door Prabhu Edouard, een meester op tabla, het prachtige Indiase slagwerkinstrument. Hij geldt als een van de meest eclectische tabla-spelers, die zijn rijke klanken al toevoegde aan de muziek van Jordi Savall, Jeff Mills en Magic Malik.

'The French saxophonist Émile Parisien is usually known for his extreme solo displays, involving passion, virtuosity and invention, at the very least, but often a smear of humor, and the bonus visual input of his highly expressive leg-dancing.' Downbeat

Émile Parisien (saxofoon), Linda May Han Oh (contrabas), Yaron Herman (piano), Prabhu Edouard (tabla)
Foto credit - Elisa Ramirez

‘Hoge speelvaardigheid gekoppeld aan ijzersterk song materiaal’ stond er jarenlang in de OOR Encyclopedie. En daar valt weinig tegenin te brengen. De groep ontstond begin jaren ’80 en speelde daarna eindeloos veel, voornamelijk in Duitsland. Sinds 2000 opereert de band in een iets gewijzigde opzet. De bandleden Leendert Haaksma, Arthur Lijten en Eric Coenen zijn actief als sessiespelers bij diverse nationale (en internationale) grote acts zoals Anouk, Anastacia, Manfred Man en Ellen ten Damme. Veelgevraagde muzikanten dus, maar het bloed blijft kruipen en dus stappen de heren gelukkig weer het podium op!

Ton Engels (zang & gitaar), Leendert Haaksma (gitaar), Eric Coenen (bas), Arthur Lijten (drums)

Maria Mendes bereikte een mijlpaal in haar carrière met het livealbum Saudade, Colour of Love uit 2022, opgenomen met het Metropole Orkest. Diverse internationale jazztijdschriften riepen de plaat uit tot beste jazzalbum van 2022. In hetzelfde jaar kreeg ze de persoonlijke zegen van Wayne Shorter om bij te dragen aan de Duitse première van diens orkestrale werk Gaia, een spiritueel gelaagde compositie die voor Mendes een keerpunt vormde. Deze ervaring vormt de creatieve basis voor Todas waarin ze put uit jazz, eletronische texturen en poëtische teksten.

'A jazz singer of the highest order. The lush symphonic sound sparks when it meets the interplay of Mendes’s brilliant quartet and the singer’s fervent vocals' Downbeat

Maria Mendes (vocalen), Cédric Hanriot (piano), Jasper Somsen (contrabas), Martin Wangermée (drums & percussie)

Het vorige album Homing van Sam Newbould Quintet werd genomineerd voor een Edison Award. De groep stond op internationale festivals als Jazzahead, North Sea Jazz en Love Supreme. Met onder meer pianist Xavi Torres en drummer Guy Salamon heeft het kwintet zeer authentieke jazzstemmen binnen de gelederen. 'Een parel in de dagverse jazzvangst', oordeelde NRC Handelsblad eerder al.

'Het zijn vooral de lyrische kwaliteiten van Newbould zelf die zijn composities zo sterk maken' de Volkskrant

Sam Newbould (altsaxofoon), Bernard van Rossum (tenorsaxofoon), Xavi Torres (piano), Jort Terwijn (bas), Guy Salamon (drums)

De IJslandse singer-songwriter brak door met ‘Forest Fires’ en verzamelde wereldwijd meer dan 90 miljoen streams. Zijn muziek is klein en persoonlijk, met zachte folk, ambient invloeden en openhartige teksten à la Bon Iver en Adrianne Lenker. Teruggekeerd naar zijn geboortestad, klinken rust en ruimte duidelijk in zijn nieuwe werk, waaronder de EP Fleeing the Shore (april 2026). Live levert dat een intieme show op waarin elke melodie en stilte telt.

TJELS
Support komt van singer-songwriter en indie artiest tjels. Met een balans tussen kwetsbaarheid en kracht weerspiegelen haar nummers persoonlijke ervaringen en een zoektocht naar betekenis. Haar sound doet denken aan een mix van Joni Mitchell en Phoebe Bridgers, met verhalen die je raken tot in je ziel.

Deze show wordt mede georganiseerd door Paradox Tilburg.

Gwilym Simcock tourde jarenlang met Pat Metheny. De Brit is een creatieve componist en meesterlijk pianist, en vormt de spil tussen de werelden van de jazz en klassiek. François Salque, met zijn expressieve celloklank, verankert het geheel in een rijke muzikale geschiedenis, waar kamermuziek en improvisatie elkaar niet tegenspreken maar versterken. Aan de andere kant van het spectrum staan de lyrische, virtuoze lijnen van Hermine Deurloo op chromatische mondharmonica en de grenzeloze creativiteit en dynamiek van de spectaculaire Franse accordeonist Vincent Peirani.

Hermine Deurloo (mondharmonica), Gwilym Simcock (piano), Vincent Peirani (accordeon), Francois Salque (cello)

Vijftig jaar later brengen saxofonist Jasper Blom, bassist Sean Fasciani en drummer Felix Schlarmann deze composities in een akoestische jazzbeztting opnieuw tot leven met WonderYears. Met een unieke, geraffineerde benadering gebruiken zij de karakteristieke melodieën en rijke harmonieën uit Stevie Wonders repertoire als vertrekpunt voor hun eigen eigentijdse arrangementen. Het resultaat is een frisse, tot nu toe ongehoorde luisterervaring van deze iconische songs.

Soms laat WonderYears het oorspronkelijke lied in al zijn schoonheid helder naar voren treden en krijgt de luisteraar een glimp van het origineel. Vervolgens waaieren de musici uit naar ritmisch en harmonisch avontuurlijke vergezichten, waarin zij zichzelf én hun publiek uitdagen om het vertrouwde materiaal opnieuw te ontdekken — verscholen tussen verstilde momenten van pure schoonheid en extatische uitbarstingen van improvisatie. Zo wordt WonderYears een sprankelend en hedendaags eerbetoon aan een van de meest creatieve songwriters aller tijden.

Jasper Blom (saxofoon), Sean Fasciani (bas), Felix Schlarmann (drums)

Vanavond presenteert StarkLinnemann muziek van hun onlangs opgenomen album Perseverance met uitsluitend originele composities van drummer en componist Jonas Linnemann. Een krachtig programma over volharding, verdieping en muzikale verbeelding. Voor dit album sloegen Stark en Linnemann de handen ineen met de veelzijdige contrabassist Jasper Somsen.

'By respecting the original composition, the musicians deliver a fresh and vibrant version that remains true to the essence of pure jazz.' Trouw

Paul Stark (piano), Jasper Somsen (contrabas), Jonas Linnemann (drums)

Maridalen creëert een akoestisch geluid dat is opgebouwd rond de warme tonen van contrabas, saxofoon en trompet. Drie melodieuze stemmen die elkaar zowel harmonisch als percussief kunnen aanvullen. Met filmische, dromerige klanken worden muzikale verhalen verteld. Maridalen stond inmiddels op tal van bekende Europese jazzfestivals.

'Idyllisch en verleidelijk' Aftenposten

Anders Hefre (saxophone & clarinet), Jonas Kilmork Vemøy (trumpet), Andreas Rødland Haga (contrabas)

Drie muzikanten die samen meer dan duizend shows hebben gespeeld en van het podium hun tweede thuis hebben gemaakt. The Next Movement - onder leiding van drummer/zanger meesterbrein J.J. Flueck, aangevuld met P. Kaeser op bas/synth en Sam 'The Kung-Fu Man' op gitaar - fuseren funk, neo-soul en r&b. De groep combineert invloeden van Prince, Miles Davis, D’Angelo en Jimi Hendrix in een eigen frisse mix en levert een briljante live-uitvoering af. In oktober 2026 brengt The Next Movement hun full-length vierde album uit, getiteld "Love It Or Leave It Alone“, wat het trio in Paradox komt presenteren.

J.J. Flueck vocals & drums samples, Sam Siegenthaler gitaar & vocals, Pascal 'π' Kaeser basgitaar & synth

In Paradox speelt Berliner met haar kwartet onder meer werk van haar laatste album Fantôme (2025): 'Het derde album van stervibrafoniste Sasha Berliner is een duistere, bijna mysterieuze ervaring die haar kenmerkende sound versterkt: een ambitieuze en tegelijk toegankelijke mix van gelaagde patronen met een sfeer die transformeert van rauwe melancholie naar een fragiele, beklijvende atmosferische klanken', aldus Jazzwise. Sasha Berliner werd in de Critics Poll van het Amerikaanse magazine Downbeat verkozen tot nummer één Rising Star als vibrafonist en stond op het podium met muzikanten als Christian McBride, Cecile McLorin Salvant en Marcus Gilmore. Eerder maakte Berliner nog indruk tijdens festival Transition.

'…..Berliner plays, composes and leads her band with maturity and artistic presence rarely attained. […] Berliner is in the firmament of the here and now in modern jazz, and appears likely to occupy that upper stratosphere for some time to come.' All About Jazz

Na eerder met artiesten als Thomas Chapin, Robin Eubanks, Norma Winstone en Vince Mendoza te hebben samengewerkt, blijkt dit trio een magische combinatie die de essentie van hun individuele muzikale paden weet te vangen in kleurrijke muziek en avontuurlijke improvisaties.

"De muziek van ‘When we were birds’ roept een poëtisch en bijna mythisch gevoel van vrijheid op, een gevoel van onschuld, van zijn zoals we ooit waren. De muziek verwijst naar een tijd voordat ritme werd afgemeten, voordat liedjes structuur hadden, voordat emoties verklaard hoefden te worden. Alsof het lichaam zich een vrijheid herinnert die de geest vergeten is."
Tijdens hun allereerste concert stonden de drie rasimprovisatoren volledig vrij op het podium, zonder afspraken en voorbereidingen vooraf.

Het optreden werd met slechts drie microfoons opgenomen en resulteerde met medewerking van popproducer Sander van Herk in het prachtige livealbum When we were birds. Een nieuwe kijk op hoe drie instrumenten, inclusief een zangeres, elkaar kunnen vinden, luisteren, reageren en creëren.

Ineke van Vandoorn (stem & efx), Marc van Vugt (gitaar), Yuri Honing (saxofoon)

Na zijn vertrek bij James Brown speelde Wesley bij The Count Basie Orchestra en bij George Clintons Pariament-Funkadelic. Ook werkte hij met artiesten als Ray Charles, Lionel Hampton, Lenny Kravitz, Van Morrison en De La Soul. De trombonist werkte ook mee aan het in 2013 uitgekomen album van r&b- en soullegende D’Angelo waar jaren reikhalzend naar werd uitgekeken.

Fred Wesley komt naar Paradox met zijn organ-trio Generations. Dit trio, van Wesley en twee van zijn protégé’s, verbindt zijn jazzroots en zijn funkcarrière. Het eert de legendarische souljazz Hammond-organist Jimmy Smith, maar de grote funkhits van James Brown komen zeker ook voorbij!

Fred Wesley trombone, zang, Leonardo Corradi Hammond, Tony Match drums

Tijdens dit extra feestelijke Science Café verkent Simone Ritter (Radboud Universiteit) de psychologie achter creativiteit en innovatie. Ze laat zien hoe hardnekkige mythes en ingesleten denkpatronen vernieuwing in de weg staan — en hoe deze doorbroken kunnen worden. Op basis van recente wetenschappelijke inzichten biedt zij praktische handvatten om creativiteit en innovatie op de werkvloer te stimuleren. Haar lezing nodigt uit tot anders denken én doen — een essentiële stap richting meer wendbaarheid en vernieuwingsvermogen.

Zoals altijd zal WiWa de avond openen met een toepasselijk zelfgeschreven nummer. Daarnaast staan we ook stil bij de vele nummers die Wiwa de afgelopen jaren voor het Science Café Tilburg heeft geschreven – wát een creatieve muzikant! Journalist Ward Deckers leidt de avond in goede banen en zal je vragen voorleggen aan de spreker.

Tickets
Kaartjes zijn verkrijgbaar via de Paradox-website en aan de deur. Studenten en bibliotheekleden krijgen op vertoon van hun pas gratis toegang. Stuur hiervoor een e-mail naar info@paradoxtilburg.nl. Dit evenement telt voor studenten van Tilburg University mee voor het Studium Generale-certificaat.

Voor Søndergaard is het zijn missie om de wereld te duiden en te vertalen en die vervolgens vanuit een ander perspectief te laten zien. Met zijn debuutalbum slaagt hij daar glansrijk in. Deze muziek laat je anders luisteren én kijken dan je altijd deed. Dit is jazz die niet alleen klinkt, maar ook spreekt. Niet voor niets is hij winnaar van The Keep an Eye Award 2025: ‘De muziek heeft een hoge urgentie, is oprecht en energiek. Het geluid dat ze samen creëren is uniek.’

Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation

Ketija Ringa Karahona (fluit), Micheal Murray (altsaxofoon), Chaerin Im (piano,synth), Aleksander Sever (vibrafoon), Samuel Kiel (contrabas), Ludvig Søndergaard (drums)

Paradox Jazz Orchestra staat bekend om zijn eigenzinnige koers en krachtige bigband sound. Voor dit programma - dat op zowel dinsdag als woensdag plaatsvindt waarbij er elke avond andere composities worden gespeeld - krijgt Coltranes muziek een nieuwe gedaante in speciaal geschreven arrangementen voor groot jazzorkest. Met volop ruimte voor improvisatie, interactie en avontuur ontstaat een sound die rauw kan zijn en verfijnd tegelijk. Samen met James Carter levert dat een open en energiek samenspel op waarin traditie en experiment elkaar scherp houden.

James Carter is al jaren een van de meest uitgesproken stemmen op saxofoon. Met zijn enorme bereik, van fluweelzacht tot explosief, en zijn spel op tenor, alt, sopraan en bariton beweegt hij moeiteloos tussen stijlen en sferen. Sinds zijn doorbraak in de jaren negentig speelde hij met grootheden uit alle hoeken van de jazz, waaronder Wynton Marsalis, Herbie Hancock en Lester Bowie. Zijn combinatie van virtuositeit, bluesgevoel en durf maakt hem de ideale gids door het universum van Coltrane.

Create & Play
De avond begint om 19.00 uur met een openbare repetitie (create), gevolgd om 21.00 uur door het daadwerkelijke concert (play). Het publiek is live getuige van het proces, voelt de spanning van de korte voorbereidingstijd en de ontlading daarvan tijdens het concerten. Een kaartje geeft toegang tot de hele avond.

Paradox Jazz Orchestra staat bekend om zijn eigenzinnige koers en krachtige bigband sound. Voor dit programma - dat op zowel dinsdag als woensdag plaatsvindt waarbij er elke avond andere composities worden gespeeld - krijgt Coltranes muziek een nieuwe gedaante in speciaal geschreven arrangementen voor groot jazzorkest. Met volop ruimte voor improvisatie, interactie en avontuur ontstaat een sound die rauw kan zijn en verfijnd tegelijk. Samen met James Carter levert dat een open en energiek samenspel op waarin traditie en experiment elkaar scherp houden.

James Carter is al jaren een van de meest uitgesproken stemmen op saxofoon. Met zijn enorme bereik, van fluweelzacht tot explosief, en zijn spel op tenor, alt, sopraan en bariton beweegt hij moeiteloos tussen stijlen en sferen. Sinds zijn doorbraak in de jaren negentig speelde hij met grootheden uit alle hoeken van de jazz, waaronder Wynton Marsalis, Herbie Hancock en Lester Bowie. Zijn combinatie van virtuositeit, bluesgevoel en durf maakt hem de ideale gids door het universum van Coltrane.

Create & Play
De avond begint om 19.00 uur met een openbare repetitie (create), gevolgd om 21.00 uur door het daadwerkelijke concert (play). Het publiek is live getuige van het proces, voelt de spanning van de korte voorbereidingstijd en de ontlading daarvan tijdens het concerten. Een kaartje geeft toegang tot de hele avond.

Welkom bij Milieucafé Tilburg, een talkshow over leefbaarheid en duurzaamheid. Vijf keer per jaar presenteren wij een sprankelend, spraakmakend programma over natuur, milieu, verkeer en ruimtelijke ordening. Bovenop de actualiteit en niet bang om controversiële onderwerpen aan te snijden, weet het Milieucafé Tilburg te informeren, te confronteren en bovenal te inspireren.

Online reserveren voorkomt teleurstelling; koop een kaartje via de website van Paradox

Fluitist Mark Lotz is een musicus met een haast ontembare drive die altijd weer met verrassend urgente muziek komt. Het Amerikaanse magazine All About Jazz schreef dat hij 'de sensualiteit terugbrengt in de jazz', terwijl Los Angeles Jazz Scene Magazine spreekt over 'een van 's werelds beste jazzfluitisten'. Op Freshta (Berthold/Zennez Records) combineert Lotz de werelden van de Europese meerstemmige traditie met de dynamische energie van de jazz. Zijn kwintet beweegt zich tussen delicate fluistertonen enerzijds en opzwepende uitspattingen anderzijds. Dit alles uitgevoerd door Europese topmusici.

'Een indringend en even schrijnend als verstild muzikaal eerbetoon van het Mark Lotz top ensemble.' JazzHalo

Mark Lotz fluiten, Claudio Puntin klarinet, Jörg Brinkmann cello, Jeroen van Vliet piano, Dirk-Peter Kölsch drums

In 2024 werd Emma Smith gekroond tot Parliamentary Jazz Vocalist of the Year, waarmee haar status als een van de spannendste stemmen in de jazz van nu werd bevestigd. Met haar laatste album Bitter Orange, dat in de zomer van 2025 verscheen bij het hippe Brooklynse label La Reserve Records, liet de Britse van zich horen als een veelzijdig, eigentijdse jazzzangeres die bekend staat om de manier waarop ze het publiek weet in te pakken met haar virtuoze stem.

'One of the most stylish and original interpreters of Songbook classics on the scene' All About Jazz

Emma Smith (zang), Sam Watts (piano), Conor Chaplin (bas), Steve Brown (drums)

Michael Moore combineert het beste van verschillende werelden: de finesse van de Amerikaanse jazztraditie, de anarchie van de New Dutch Swing en de uniciteit van folkmuziek uit alle hoeken van de wereld. De in Californië geboren rietblazer is actief in de Amsterdamse jazzscene als componerend lid van het ICP Orchestra, als leider van zijn eigen bands en als eigenaar van het label Ramboy. Hij werkte samen met onder anderen Lee Konitz, Dave Douglas, Kenny Wheeler en Mark Feldman.

Michael Moore klarinet altsaxofoon, Guillermo Celano gitaar, Omer Govreen contrabas, Onno Govaert slagwerk

Het eerste album van de serie was Earthness , een samenwerking met drummer Luca Cruso en pianist Moah Stoneman Op Like Water werd Høiby bijgestaan door Jamie Pete op drums en Chaerin Im op piano. Met Conversations of Hope voltooit Jasper Høiby zijn trilogie met de Spaanse pianist Xavi Torres en drummer Naíma Acuña (dochter van legendarische Weather Report drummer Alex Acuña).

Bij dit trio ligt de focus met name op de dynamiek. Het zet de traditie van Phronesis - de band waarmee de Deense bassist eerder furore maakte - voort door de bas een centrale, stuwende rol te geven in plaats van alleen een begeleidende functie. Op Conversations of Hope klinkt muziek die snel beweegt en hard aankomt: heldere melodische ideeën, verschuivende en opzwepende maatsoorten en gevoel voor ruimte.

'The band name reflects Høiby's passion for the components of a piano trio and, with this release, he has sharpened the clarity of his musical thinking. The result is an album that is full of twists and turns with masterful changes in melody, time signature and space from a bandleader performing at the very top of his game.' All About Jazz

Xavi Torres piano, Jasper Høiby contrabas, Naíma Acuña drums

Na haar studie te hebben afgerond in de Verenigde Staten, ontwikkelt trompettist Suzan Veneman zich op Nederlandse bodem als een veelzijdig componist en arrangeur. Met haar avontuurlijke composities krijgt ze internationale aandacht. Zo werd ze uitgenodigd door de beroemde trompettist Dave Douglas om nieuwe muziek te schrijven voor zijn Festival of New Trumpet Music. In haar sextet speelt ze met kopstukken uit de hedendaagse Nederlandse jazz.

'[The Art of Letting Go] het mag gerust tot de sterkste Nederlandse jazzalbums van 2025 worden gerekend' de Volksksrant

'...in de toegift Reflections laat het sextet nog eenmaal horen dat dit ensemble met topvrouw Veneman gerekend mag worden tot de buitencategorie, niet alleen binnen maar ook buiten Nederland' Jazzenzo

Suzan Veneman (trompet), Vincent Veneman (trombone), Jasper van Damme (saxofoon), Timothy Banchet (piano & keys), Tijs Klaassen (bas), Wouter Kühne (drums)

Na zes albums, vele theaterconcerten en papieren vol zelfgeschreven muziek is één ding zeker: Beatrice van der Poel kan niet stilzitten. Met Na De Stilte brengt ze een nieuw Nederlandstalig album én een theaterconcert met blues, soul, folk en chansons over de liefde, het leven en de dood. Over een gewone dag die plots je leven ongewoon verandert en over het eindeloos onderweg zijn naar (n)ergens… De zangeres laat je verdwalen in haar eigen liedjes, maar verwent je ook met eigenzinnige vertalingen van grootheden als Brel, Leonard Cohen, Bonnie Raitt en zelfs Jimi Hendrix.

'afwisselend verleidelijk en fel' de Volkskrant

'Beatrice van der Poel behoort tot de absolute top in Nederland. Haar warme soulstem heeft een enorm bereik en klinkt zó aangenaam dat je soms vergeet naar de teksten te luisteren… zwoel en spannend' Het Parool

Beatrice van der Poel zang, gitaar & lapsteel, Tim Eijmaal gitaar

Boy Edgarprijs-winnaar Tineke Postma is internationaal gezien een van de meest succesvolle jazzmuzikanten van Nederland. In het Amerikaanse magazine Downbeat werd ze al eens uitgeroepen tot Rising Star Soprano Saxophone. Ze treedt op over de hele wereld en is te horen op Grammy-winnende albums van zangeres Dianne Reeves en drumster Terri Lyne Carrington. Postma trad op met iconische muzikanten als Kenny Barron, Esperanza Spalding, Wayne Shorter, Herbie Hancock en Danilo Perez.

'The music is open and airy, but with a clear melodic vein in it. Postma is obviously a fearless musical soul who dares to go her own way and who succeeds in creating excitement and unexpected ways into her universe.' Nettavisen Nyheten (NO)

Tineke Postma (saxofoon), Theo Bleckmann (vocalen), David Doružka (gitaar), Robert Landfermann (contrabas), Tristan Renfrow (drums)

De muziek op Pegasus bestaat grotendeels uit composities van Van Eijck en is geïnspireerd door astronomie en de verbeelding van de kosmos. Met de bezetting van piano, cello en drums creëert het trio een esthetisch geluid dat zich beweegt tussen jazz, kamermuziek en hedendaagse improvisatie. De muziek neigt soms naar een klassiek idioom, terwijl de openheid en spontaniteit van jazz centraal blijven staan.

Zowel Brinkmann als Vespestad hebben een sterke internationale reputatie opgebouwd binnen de Europese jazz- en improvisatiescene. Vespestad is wereldwijd bekend door zijn langdurige samenwerking met ECM-pianist Tord Gustavsen, terwijl Brinkmann op zijn eigen, unieke manier, de grenzen verlegt door klassieke cellotechnieken met improvisatie te combineren. Met Pegasus presenteert het trio een verfijnd en dynamisch groepsgeluid waarin compositie, klankkleur en improvisatie samenkomen in een intiem muzikaal dialoog

'De klassieke benadering van de piano is eveneens manifest aanwezig en de hang naar schoonheid zit in elke noot opgesloten (…) een mengeling van muziekstijlen en gedegen vakmanschap.' Jazznu

Sjoerd van Eijck piano, Jörg Brinkmann cello, Jarle Vespestad drums

Deze cursus van vier lessen (plus 4 concerten in Paradox) gaat over de veelzijdigheid van jazzmuziek. Tijdens de eerste cursus wordt gekeken hoe jazz is ontstaan en hoe de muziek kon uitgroeien tot de popmuziek van de jaren twintig en dertig. Tijdens de tweede cursus zien we hoe jazz door de opkomst van de bebop veranderde van popmuziek in kunstmuziek en hoe in de jaren vijftig diverse belangrijke nieuwe stijlen ontstonden. In het derde deel van de cursus wordt aandacht besteed aan de periode 1960 tot 2000 met onder meer aandacht voor de jazzrock. Tijdens de afsluitende cursus kijken we naar het hedendaagse jazzlandschap waarin globalisatie een belangrijke rol speelt.

De cursusdata zijn: 25 jan, 1 feb, 15 feb & 22 feb 2027
Bij de cursusprijs zijn tevens een viertal concerten in Paradox inbegrepen. De data van deze concerten worden later bekendgemaakt.

Instapniveau: Concertbezoekers en jazzliefhebbers, die verdieping willen.
Locatie: de Bibliotheek LocHal, de Stemmingmakerij

Docent
Koen Graat is programmeur bij jazzpodium Paradox in Tilburg. Daarnaast geeft hij les in Jazz History, Present & Research aan het Fontys Conservatorium Tilburg. Ook is hij werkzaam als programmeur bij het festival Jazz in Duketown. Voor VPRO Vrije Geluiden en NPO Luister maakt hij met co-host Kika Sprangers de podcasts JazzChangers en Hoezo Jazz?!.

Oleg Fateev - afkomstig uit Moldavië - en Simone Sou - afkomstig uit Brazilië - treden op als duo in Europea en Brazilië en werkten samen met de Braziliaanse componist Chico Cesar en gitarist Badi Assad. Dit heeft geleid tot de muzikale voorstelling Other Roots waarin Afro-Braziliaanse, inheemse en Balkan- en wereldbeats worden gecombineerd. Een enerverend, afwisselend programma waarin verschillende culturen elkaar ontmoeten in een uniek spektakel van percussie, accordeon en zang.